Творчество терапевта как средство помощи клиентам с тревожностью
Предпосылки
Творчеству терапевта в индивидуальных сессиях со взрослыми клиентами уделяется мало внимания в литературе по арт-терапии. Аналогичным образом, эффективность арт-терапии при лечении тревожных расстройств не была доказана.
Контекст
Команда по психическому здоровью в рамках системы уголовного правосудия Национальной службы здравоохранения (NHS), долгосрочная еженедельная индивидуальная арт-терапия.
Результаты
Клиенты сообщили о заметном снижении тревожности, CJCMHT наблюдала значительное снижение тревожности и улучшение социального функционирования, что привело к выписке из психиатрических служб.
Выводы
Творчество терапевта помогло снизить тревожность за счет укрепления доверия. Неоднозначность произведений искусства бросала вызов черно-белому восприятию себя и других. Творчество терапевта функционировало как невербальная форма психообразования. Можно выделить три стиля творчества терапевта, которые характеризуются импровизацией: рядом с клиентом; совместно с клиентом; под взглядом клиента.
Последствия для исследования
Творчество может быть полезно в индивидуальной терапии со взрослыми клиентами, поскольку оно усиливает невербальную коммуникацию арт-терапевта и повышает доверие. Совместное творчество с клиентами предоставляет уникальную возможность работать со сложными психологическими и межличностными материалами. Особенно полезной кажется неоднозначность произведений искусства терапевта, и ее следует рассматривать как многообещающий способ борьбы с черно-белым мышлением при распространенных психических расстройствах, таких как тревожность и депрессия.
Резюме простым языком
В данной статье описываются преимущества творчества терапевта в индивидуальных сессиях с взрослым клиентом в области психического здоровья. Отзывы о личном опыте используются для демонстрации того, как творчество терапевта помогло уменьшить сильную тревогу и улучшить социальное функционирование. В статье описываются клинические обоснования трех художественных интервенций; как они помогли построить и сохранить доверие, смысл и надежду как для терапевта, так и для автора, имеющего личный опыт. В статье предлагается рассматривать неоднозначность художественных работ терапевта с точки зрения представленной проблемы, в частности, для переосмысления черно-белого отношения к себе и другим.
Введение
Вмешательство, описанное в данной статье, было осуществлено в рамках команды по психическому здоровью в уголовном правосудии (CJCMHT) Национальной службы здравоохранения (NHS). Автор с личным опытом, упоминаемый под псевдонимом Фил, боролся с проблемами сильной тревожности. Фил — белый мужчина среднего возраста из рабочего класса, я — белый мужчина среднего возраста из среднего класса. Через три года после терапии появилась возможность спросить Фила о его опыте арт-терапии, чтобы совместно разработать теорию. Я встретился с ним для двух полуструктурированных интервью до введения карантина и продолжил беседу по телефону три раза во время карантина. Дословные цитаты Фила приведены в статье курсивом.
Теоретическая основа
Цель арт-терапии заключалась в том, чтобы помочь Филу лучше справляться со своей тревожностью. Несмотря на распространенность тревожных расстройств, недавний систематический обзор (Abbing et al., 2018) пришел к выводу, что эффективность арт-терапии при тревожности практически не изучалась. В предыдущей статье (Marshall-Tierney, 2014) я выдвинула гипотезу, что может быть полезно заниматься искусством вместе с людьми в условиях общественного психиатрического лечения. Предположив, что творчество терапевта в острых ситуациях не должно быть эмоционально заряженным и что терапевты должны отпускать свои произведения искусства, как только пользователь услуг нуждается в более непосредственном внимании, я теперь предлагаю, что эти предостережения не должны применяться к работе с людьми в условиях сообщества.
Остаются некоторые споры по поводу совместного творчества со взрослыми в индивидуальных сессиях. Гринвуд говорит, что она никогда этого не делала, «потому что прошлые отношения, сопровождавшиеся насилием, могут слишком легко повториться в переносе» (Greenwood, 2017, с. 144). Напротив, Майклс говорит, что художественное творчество терапевта — это способ «работы с динамикой переноса, который не зависит от когнитивных процессов или языка» (Michaels, 2010, с. 72). Помимо этого, в литературе предлагается ряд преимуществ творчества терапевта для отношений: укрепление доверия за счет уменьшения тревоги от взгляда (Havesteen-Franklin, 2014; Moon, 2002), повышение доступности терапевта и его мыслей для пользователя услуг (Greenwood & Layton, 1987 & Malchiodi, 2014) и игривое зеркальное отражение, которое стимулирует эмпатию (Bragge & Fenner, 2009; Leclerc, 2006; Mahony, 2011; Мортер, 1997; Роджерс, 2002).
Используя данные нейробиологии, Франклин объясняет, что совместное творчество активирует зеркальные нейроны, благодаря которым действия другого человека воспринимаются наблюдателем идентично.
Когда люди видят или слышат, как другой человек выполняет определенное действие, в их телах одновременно активируются те же моторные цепи. Для достижения этого эффекта не обязательно физически повторять то, что наблюдается или слышится; наши моторные системы включаются так, как если бы действие было повторено. (Franklin, 2010, стр. 163)
Спрингхэм и Хюэт (2018) также исследуют арт-терапию через призму теории остенсивной коммуникации. Эта теория предполагает разницу между условным и явным зеркальным отражением в отношениях между младенцем и лицом, осуществляющим уход за ним; в то время как условная реакция лица, осуществляющего уход, является точным отражением жестов младенца, их явное зеркальное отражение является исполнением этого, что для лица, осуществляющего уход, не является реальным. Применительно к терапевтическим отношениям, только повторяющееся и явно доброжелательное «взаимодействие жестов, тона голоса и направления взгляда» говорит нашим клиентам, что они могут нам доверять, потому что «увидеть — значит поверить». Создание и просмотр произведений искусства в арт-терапии задействует систему привязанности и создает более надежную основу для отношений, «поскольку объект искусства так легко сигнализирует о нереальности» (Springham & Huet, 2018, стр. 9).
Для целей данной статьи я предполагаю, что если поведение терапевта, создающего произведения искусства, можно считать условной реакцией на пользователя услуги, то произведения искусства терапевта могут быть формой явного зеркального отражения. Или, другими словами, возможно, именно однозначность поведения терапевта, создающего произведения искусства, делает терапию безопасной, а неоднозначность его произведений искусства делает ее значимой.
Описание практики
Когда Фил начал заниматься арт-терапией, он жил один, не имел друзей и был отчужден от всей своей семьи. Каждое утро он просыпался с чувством страха, весь день размышлял, испытывал приступы паники во время покупок и жил в страхе быть разоблаченным как сексуальный преступник. В детстве Фил подвергался постоянной критике со стороны отца, который в остальном был отстраненным и оживал только в присутствии старшей сестры Фила. Его мать была сочувствующей, но беспомощной. Он в основном играл один и часто засыпал в слезах. В школе Фила постоянно издевались, и единственным безопасным местом для него была художественная студия.
Я мог расслабиться там, чувствовал себя как будто я был далеко от школы, учитель рисования относился к тебе с уважением.
Фил сделал успешную карьеру в инженерии, женился, завел детей и активно участвовал в жизни своего сообщества. Однако его отец внезапно умер, и в то же время работодатель Фила обанкротился. Затем его сестра рассказала, что их отец с детства подвергал ее сексуальному насилию. Фил был охвачен тревогой. Он подверг свою дочь сексуальному насилию, был быстро осужден и провел четыре года в тюрьме. После освобождения он подвергся нападению со стороны самоуправцев. В начале терапии Фил считал, что его давние тревоги и паника были наказанием за его сексуальное преступление. CJCMHT также рассматривала его тревогу как средство защиты общества; стыд был дисфункциональным для индивидуума, но функциональным для группы. Как зарегистрированный сексуальный преступник с серьезными и длительными проблемами психического здоровья, Фил имел доступ к долгосрочной поддержке, включая арт-терапию.
Филу предложили сочетание психообразовательных и арт-терапевтических мероприятий с некоторым медикаментозным сопровождением. Его арттерапия (один час в неделю) длилась три года, и он ни разу не пропустил сеанс. Занятия проходили в амбулаторном отделении низкобезопасного подразделения (LSU), в которое входили через шлюз, где посетители и персонал должны были сдавать ключи и телефоны, все двери были самозапирающимися, а все комнаты контролировались системой видеонаблюдения.
Здание меня пугало. Оно выглядело как очень строгая школа. Как только я подошла к нему, это здание заставило меня насторожиться.
Комната для занятий искусством была прочной, скорее клинической, с крепким круглым столом, раковиной и одинаковыми стульями, которые я расставила близко друг к другу, не напротив и не совсем рядом, а под углом друг к другу, чтобы было легко поддерживать или прерывать зрительный контакт. Внешняя дверь вела в небольшой ухоженный сад с высоким забором в пределах охраняемой территории. После первоначальных экспериментов с различными материалами, глиняные изделия вскоре стали предпочтительным материалом для занятий искусством. Фил был единственным амбулаторным пациентом, проходящим арт-терапию, потому что я был нанят для работы в основном с стационарными пациентами. В результате он был единственным, кто пользовался мешком с глиной.
Процедура 1: наблюдение терапевта – творчество пациента
Во время оценки Фил сделал ряд глиняных объектов, но быстро их уничтожил, сказав, что это было так, как будто его отец только что вошел в комнату и сказал ему перестать тратить время. Моя гипотеза заключалась в том, что именно этот критический голос лежал в основе его беспокойства, и мы согласились, что игривое использование глины может быть хорошим способом ослабить его влияние. После терапии Фил сказал, что сначала он не был убежден моей формулировкой.
Я думал, что это ни к чему не приведет; что может сделать кусок глины?
Сеансы изначально были недирективными, в соответствии с общепринятой британской традицией. Я был внимателен и тихо пытался поощрять игровое использование глины, думая, что я был теплой и полезной фигурой. Если Фил паниковал во время сеанса, мы выходили в сад, где он мог глубоко вздохнуть и быстро вернуться в комнату. Однако через три месяца Фил застрял. Он без энтузиазма использовал глину, уже сказав себе, что это будет ерунда. Все было выброшено в мешок с глиной, как в мусорное ведро. После терапии Фил сказал, что наши классовые различия также усиливали его беспокойство.
Поскольку вы получили образование, я боялся, что вы будете судить мою работу.
Всякий раз, когда он уничтожал свои произведения, Фил говорил, что он заслуживает критики и наказания. Хотя я пытался заступиться за эти примитивные, недолговечные объекты, ничего из того, что я говорил, не имело значения, однако позже Фил сказал:
«Твой голос был успокаивающим, как будто ты действительно верила в то, что говорила».
Было очевидно, что Фил не чувствовал себя в безопасности, занимаясь искусством, но я не знала, насколько этому способствовали институциональная власть здания и мое привилегированное положение в нем. Примечательно, что, хотя акцент часто является признаком классовой принадлежности в Великобритании, именно мой тон голоса был главным фактором, снижавшим его тревогу.
Я поднял этот вопрос на совещании с руководителями; Фил был слишком строг к себе и легко поддавался стыду. Очевидно, мне нужно было вести себя по-другому. Если бы я работал с глиной рядом с ним, почувствовал бы он себя в большей безопасности? Или, если использовать троп, к которому я еще вернусь, исчезли бы взгляды представителей среднего класса, наблюдающих за тревожными руками рабочего класса?
Я обсудил это с Филом, и он согласился, что это может быть полезно.
Процедура 2: терапевт создает искусство вместе с пользователем услуг
Поскольку наблюдение за ним вызывало у Фила беспокойство, я адаптировал вмешательство, чтобы создать больше равенства в создании и просмотре произведений искусства. Я импровизировал с глиной, а не пытался изобразить или настроиться на беспокойство Фила, поскольку ему нужно было найти свою собственную форму для этого.
На следующем сеансе Фил пришел, как обычно, выглядящим больным от страха. Как и планировалось, мы оба работали с глиной бок о бок. Я сделал первую из серии похожих работ, которые Фил назвал «семенами».
Когда я увидел, что вы используете глину, я почувствовал, что вы пытаетесь меня поддержать. Я подумал: «Он прочитал книгу, а я нет, так что мне не о чем беспокоиться. Это показало, что вы знаете, что делаете, в хорошем смысле этого слова».
Импровизируя с глиной, я пытался создать что-то, что пробуждало мое любопытство, и в то же время я был привязан к этому и не привязан (см. Marshall-Tierney, 2014). Я держала глину в ладони, чтобы сохранять обычный уровень зрительного контакта с ним, не теряя связи с тем, что я делала. Фил часто спрашивал, как у меня дела, и я отвечала, что мне нравится, как мои пальцы создают бороздки и выступы, но я еще не знаю, как это может развиться (рисунок 1).
Ты не казался обеспокоенным этим, ты просто принимал это, и я подумал, что могу научиться делать то же самое.
Фил, наверное, заметил, как хорошо Семя ложилось в моей ладони и что я обращался с ним бережно и уверенно. Рядом со мной он лепил голову с широко раскрытыми глазами и высунутым языком, что его отец, наверное, раскритиковал бы. Фил противопоставил это поведение пластичным и прощающим качествам глины, и я впервые услышал, как он говорит обдуманно. В конце сеанса Фил с сожалением раздавил глиняную голову, но сказал, что чувствует себя гораздо менее тревожным, чем когда пришел.
В последующие месяцы мы развивали этот хороший старт, и Фил начал время от времени посещать общественную ферму. Хотя он избегал других людей, Фил чувствовал себя в безопасности рядом с животными и так же спокойно чувствовал себя, держа глину в руках: теория привязанности связывает поведение, направленное на поиск близости, с прикосновением. Фил часто брал мои работы и экспериментировал с различными вариантами их размещения рядом со своими.
Я хотел посмотреть на них поближе, а затем поставить рядом со своими, чтобы поблагодарить его за то, что он меня принял.
Вместо того, чтобы уничтожать свои работы, Фил начал возвращать их нетронутыми в мешок с глиной. Если моя работа была незавершенной, я поступал так же, так что наши работы были завернуты вместе, бок о бок.
Это было хорошо, потому что то, что твои работы делили одно пространство с моими, делало их более сильными, и это меня утешало.
В течение многих месяцев мешок с глиной обладал трансформационными свойствами, уменьшая беспокойство надеждой, что через неделю в влажной, герметичной среде что-то может появиться, изменившись к лучшему.
Положить ее в мешок — это не черно-белое мышление, глина — это материал, с которым можно работать каждую неделю, он может измениться, можно начать заново, он не является постоянным, поэтому и мои мысли не являются постоянными.
Во время сеансов тревога Фила уменьшилась, хотя он по-прежнему боролся с обычными неопределенностями творчества. Мое творчество шло почти слишком гладко, но это скоро должно было измениться. Несколько месяцев спустя я сделал более плоскую, похожую на ракушку работу, которую вернул, не доработав, в мешок рядом с работой Фила. На следующей неделе я продолжил, сделав ее больше похожей на ухо, чем на ракушку, прежде чем снова вернуть ее в мешок. Я решила эту проблему на третьей неделе, взглянув на ухо Фила для уточнения деталей и часто обращаясь к нему за советом.
Сначала я не поверил вам, очень сомневался, но когда вы спросили, а я предложил сгладить, а потом увидел, как вы это делаете, то почувствовал, что это приемлемо, и подумал: «Этот человек учится у меня!
Рядом со мной Фил прижал глину к ладони и игриво сгладил внешнюю поверхность. Чувство уверенности, по-видимому, позволило ему отреагировать на это творчески, а не критически; он решил, что это немного похоже на курицу. Он оставил одну сторону необработанной, а на другой добавил намек на перья, сказав, что ему кажется правильным, что у него две стороны, одна хорошая, другая плохая. Курица и ухо казались похожими своей гладкой округлостью и тем, как они удобно лежали в руках, которые их создали. Фил не сомневался, что оставит курицу. Вмешательство, казалось, шло по плану (рис. 2 и 3).
Я чувствовала себя спокойно, когда принесла ухо на супервизию, но испытывала необычное чувство дискомфорта, когда мои коллеги держали его в руках. Мы поговорили о том, как Фил утешался, гладя животных, и о том, как разглаживание глины может быть связано с потребностью в утешении, а также о том, как это, вероятно, связано с сексуальным преступлением Фила, когда что-то хорошее превратилось в плохое. После терапии Фил подтвердил это.
Я также подумал, что не должен получать утешение от такого использования глины.
На супервизии мы начали рассматривать ухо как объект с неоднозначной сексуальной коннотацией. После этого я не хотел, чтобы меня видели с ним в руках, и все больше беспокоился, представляя, что я сделал что-то не так. Пишу эту статью, и оно снова выглядит как ухо, но какое-то время я думал, что создал что-то порнографическое. Я начала паниковать, что моя практика может подвергнуться публичной критике, и меня могут лишить лицензии. Оглядываясь назад, неудивительно, что эти чувства были вызваны совместным творчеством с Филом. С помощью дальнейшего супервизора я смогла понять, что одной из моих функций, возможно, было удерживать часть тревоги по поводу его сексуального преступления и не давать ему об этом знать, пока он не станет более способен терпеть стыд.
В отличие от моего беспокойства, Фил начал следующую сессию, чувствуя себя отдохнувшим после первого за много лет хорошего сна. Он решил забрать Цыпленка домой. В течение следующих нескольких месяцев он стал чаще посещать ферму, где чувствовал себя все более безопасно с другими пользователями услуг.
Во время последующих сеансов я заметил, что работа с глиной всегда сопровождается некой сексуальной двусмысленностью. После терапии он сказал, что часто беспокоился, что глина
… превратится в нечто ужасное, как это случилось со мной.
Теперь Фил мог стабильно контролировать свое беспокойство во время сеансов и продолжал добиваться прогресса в других сферах своей жизни. Однако наряду с моей пока еще не признанной борьбой с неоднозначностью работы с глиной, мысль о том, что мое искусство лучше его, «разъедала» меня, как только он возвращался домой. Казалось, что в мое отсутствие он использовал мое творчество против себя, хотя в моем присутствии оно было ему полезно.
Он постепенно перестал использовать глину и все чаще упоминал о своей плохой стороне и о том, как он разрушил свою семью.
Стало ясно, что он снова застрял.
Оценка процедуры 2
Творчество не повлияло на мою способность использовать спокойный тон голоса, который ценил Фил, но позволило мне расширить репертуар жестов, увеличив вероятность того, что мои взаимодействия будут согласованными и живыми. Творчество держало мои руки на виду, в пределах досягаемости рук Фила и его произведений искусства. Эти изменения в моем поведении можно рассматривать как форму условного зеркального отражения и, вероятно, они связаны с положительными изменениями в поведении Фила: снижением его тревожности, улучшением его функционирования и его отзывами после терапии о том, что он чувствует себя в большей безопасности.
Мое творчество также помогло Филу создать произведения искусства, которые были более творческими и значимыми для него, чем когда я просто наблюдала. Курица и Ухо являются визуально неоднозначными и психологически сложными. Обе работы можно охарактеризовать как «нереальные» и как форму явного зеркального отражения, которое помогло нам лучше понять вещи. Благодаря произведениям искусства, которые были созданы и просматривались в одном и том же интерсубъективном пространстве, нам не понадобилось такое понятие, как перенос, чтобы рассматривать Курицу и Ухо через призму представленной проблемы.
Это вмешательство помогло мне частично отказаться от своей институциональной и профессиональной власти. Возвращаясь к тропу, который я использовал ранее, руки среднего класса и руки рабочего класса теперь тесно сотрудничали с одним и тем же материалом. Не было также никакого неравенства, классового или иного, в том, что мы аккуратно поместили наши произведения искусства рядом друг с другом в мешок с глиной.
Мое умение работать с материалами изначально было преимуществом; отзыв Фила говорит о том, что это показало ему, что я надежный помощник. Он счел, что это особенно помогло в качестве невербального психообразования, благодаря которому он видел, как я постоянно демонстрирую более расслабленное и терпимое отношение к созданию и просмотру произведений искусства. Моя способность импровизировать, мое знание материала, мой опыт в неведении были для меня способами показать ему (а не сказать ему), что вещи могут быть другими, что вещи не черно-белые.
С другой стороны, мое мастерство было результатом привилегированного образования в художественной школе. Каждый раз, когда я демонстрировала свои навыки, я обращала внимание на преимущество, которое было недоступно ему. Фил также отметил, что было бы гораздо полезнее, если бы его квартира была местом проведения арт-терапии.
Если бы это было дома, было бы лучше, и я бы заботился о вас, это дало бы мне некоторое преимущество и, возможно, помешало бы вашим работам быть лучше моих.
Услышав это, я понял, насколько я чувствовал себя как дома на работе, как в своем творчестве, так и в своей профессиональной роли. Однако, если бы я вел себя как неквалифицированный специалист, это поставило бы под угрозу мое условное зеркальное отражение. Как сказал Фил:
Я всегда имел впечатление, что ты знаешь, что делаешь, но ты не мог притворяться иначе, это нужно было сделать, потому что иначе я бы попал в рутину.
Фил сообщил, что мое творчество сначала помогло ему уменьшить беспокойство. Я видел, как он становился все более расслабленным в своем творчестве, а мои коллеги наблюдали постепенные улучшения в его поведении и функционировании. И все же процесс застопорился, почему? Возможно, неоднозначность произведения искусства вызвала беспокойство по поводу его правонарушения, и хотя мое присутствие было терпимым, когда я был рядом, когда он оставался один, мое мастерство в работе с художественными материалами стало еще одним способом подрывать его самооценку.
Процедура 3: совместное творчество терапевта и пользователя услуг
Во время супервизии мы обсудили неоднозначность моего творчества. Связывать это с его преступлением казалось преждевременным, учитывая, насколько сильным могло быть его чувство стыда, как я теперь сама понимала. Мы задались вопросом, может ли совместное творчество изменить его неконструктивные представления о владении и бросить вызов его мышлению по принципу «все или ничего».
Эта фаза вмешательства была специально адаптирована к потребностям Фила; цель состояла в том, чтобы он перестал размышлять о том, что мои произведения искусства лучше его. План был прост: мы будем обмениваться своими произведениями искусства всякий раз, когда его мышление становится черно-белым.
Для меня это было новаторским подходом, и я сказал об этом Филу, когда объяснял ему план. Он согласился попробовать. Взяв шарики из глины одинакового размера, мы начали пробовать. Фил сразу же сказал, что его работа бесполезна. Поэтому я отдал ему свою. Он на мгновение выглядел обеспокоенным, но продолжил, вскоре повторив, что его работа бесполезна, а моя лучше. Поэтому мы снова поменялись. Фил сказал, что этот опыт был для него сбивающим с толку, потому что у него не было стандартного способа думать об этом, но он не сообщил о каком-либо усилении тревоги. Я поддерживал динамику, и мы делали неглубокие вмятины пальцами и лепили узоры с помощью общих инструментов для лепки.
Использование инструментов для лепки показало твою готовность делиться со мной вещами. Это заставило меня почувствовать, что ты принимаешь меня, и я почувствовал себя менее уязвимым.
Я выдолбил неглубокую бороздку. Он застрял. Мы поменялись местами, и я почувствовал мимолетную неуверенность, видя, как он переделывает углубление пальцем. Фил сказал, что тот, который я отметил последним, будет хорошим, поэтому я отметил их оба одновременно. Он сказал, что хотя это выбило его из равновесия, но не вызвало беспокойства. Я сказала, что обе части, несомненно, наши, и обе покрыты нашими отпечатками пальцев и пропитаны нашей ДНК. Я думала вслух, но после терапии Фил сказал, что:
это было хорошо сказано, потому что это означало, что мы приближались в своих мыслях.
В конце сеанса Фил был уверен, что этот опыт не будет мучить его, когда он вернется домой.
Мы работали таким образом около двух месяцев. Все произведения были в целом похожи, в основном сферические и нефигуративные; сдавленные, разрезанные, надрезанные, украшенные, но без индивидуальных названий. Во время супервизии мы задавались вопросом, не является ли создание похожих вещей способом исследовать, каково это — быть другим человеком. В течение этого периода Фил постоянно признавал, что в его жизни были моменты хорошего опыта, и он представлял себе покупку автомобиля, то есть считал, что заслуживает чего-то другого, кроме наказания (рисунок 4).
Обмен произведениями искусства успешно помог Филу справиться с тревогой, но через два месяца он все чаще думал, что всегда портит обе работы. Я не мог помочь ему выбраться из этой ловушки с помощью разговоров или творчества. Он начал с опаской смотреть на мешок с глиной, думая (в отличие от его прежних положительных качеств), что из него может выйти что-то плохое. Во время супервизии мы задались вопросом, не связана ли эта тупиковая ситуация с сенсорными аспектами совместной работы, пробуждающими тревогу по поводу его преступления. Мы согласились, что это нужно более осознать, хотя никто из нас не был уверен, как именно.
Оценка процедуры 3
Я по-прежнему мог использовать тот же тон голоса, который Фил находил полезным, но мои жесты теперь были еще более взаимосвязанными и взаимными, поскольку мы входили в личное пространство друг друга в буквальном смысле, передавая друг другу глину. Наши взаимодействия также были, по необходимости, более согласованными по ритму и темпу, и здесь прослеживаются четкие параллели с описаниями совместной деятельности. В целом, в этой интервенции было максимально использовано условное зеркальное отражение, и его преимущества проявились в немедленном снижении тревожности Фила. Однако характер игры затруднял превращение произведения искусства в значимое изображение, и я не уверен, как долго мы могли бы продолжать, если бы не было явного зеркального отражения.
Объективно, произведение искусства было в равной степени нашим, и его создание можно было бы описать как совместную работу рук представителей среднего класса и рабочего класса. Быстрота обмена сделала мое мастерство в работе с художественными материалами менее заметным, что, вероятно, снизило мою профессиональную привилегию и способствовало снижению тревоги Фила.
Отзыв Фила об этом вмешательстве как о форме психообразования на основе искусства был положительным, поскольку оно так явно бросало вызов мышлению по принципу «все или ничего». Он подтвердил это, забрав домой одну из совместно созданных работ, чтобы усилить послание о том, что вещи не бывают черными или белыми.
Однако, как и раньше, вмешательство застопорилось после первоначального успеха. Хотя он ценил неоднозначность произведения искусства, его беспокойство по поводу того, что из мешка с глиной может появиться что-то слишком неоднозначное, казалось, было для него слишком сильным, чтобы использовать это в качестве психообразования. Вероятно, это лучше всего понимать интерсубъективно или, используя психологический язык, как перенос.
Процедура 4: наблюдение пользователя услуг — создание терапевтом
Клиническое обоснование, лежащее в основе окончательной процедуры, было выработано в течение нескольких недель, пока я продолжал заниматься искусством, несмотря на то, что Фил избегал этого. Мое обоснование было кульминацией многих часов, проведенных с ним, и понимания с его стороны того, что он может терпеть, а что нет. Мое решение продолжать заниматься искусством было основано на трех факторах. Во-первых, чтобы сохранить отношения и не заставлять его заниматься искусством. Во-вторых, продемонстрировать стойкость и сохранить надежду, что занятия искусством могут предложить какое-то решение. В-третьих, и это пришло немного позже, когда я продолжал заниматься искусством, – идти на позитивный риск и не поддаваться его страху неопределенности.
Я перестал использовать глину, потому что она слишком раскрывала меня. Когда ты использовал глину, я чувствовал себя менее тревожным. Ты снимал с меня ответственность. Ты пытался понять меня, успокоить.
Под наблюдением Фила мое восприятие влажной мягкости глины усилилось из-за ассоциации с его сексуальным преступлением. Мы поговорили о том, как его страх перед глиной усилился, в то время как большинство других вещей, особенно отношения на ферме, улучшились. Он сказал, что чем больше люди на ферме становились для него важными, тем больше он боялся, что они возненавидят его, если узнают о его преступлении. Я увеличил начертанную линию до размеров чего-то похожего на рот и, думая вслух (так же, как он, когда назвал Курицу), описал Филу, что это похоже на уродливую голову динозавра, но мне эта работа пока не очень нравится. Он говорил о своем отце, а работа становилась все более похожей на динозавра, постепенно старела, а затем и вовсе облысела, в то время как моя привязанность к ней росла. Я не делал голову динозавра, похожую на его отца, я делал что-то, что было верно самому себе, одновременно уделяя пристальное внимание Филу. Как говорит Скайф (2001), искусство никогда не является представлением внутреннего образа, его значение возникает из межсубъективного пространства, в котором оно создается (рисунок 5).
Фил сказал, как легко хорошие вещи могут превратиться в плохие, и я осторожно связал это с опытом его дочерей, которые видели, как он превратился из хорошего отца в плохого. Он выглядел испуганным, но взял голову динозавра в руки, и его беспокойство сразу уменьшилось. Когда он уходил, он погладил ее по голове,
... как бы прощаясь с моим отцом. Это было так, как будто мои воспоминания отпечатались в этом куске глины, ты создавал монстра, а мой отец был монстром.
В течение следующих нескольких недель Фил продолжал добиваться успехов во многих сферах своей жизни. Он купил машину и чувствовал себя в ней хорошо. Но на сеансах арт-терапии ему становилось плохо от одного только вида мешка с глиной. На супервизии мы задавались вопросом, как помочь ему думать о насилии, не испытывая при этом подавляющего чувства стыда и тревоги; может быть, я принесу Ухо на следующий сеанс?
Я заранее почувствовал беспокойство и, с неохотой положив «Ухо» на стол, сказал, что, увидев его сексуальную двусмысленность, я теперь с трудом смогу создать его снова. Фил ответил, что не хочет, чтобы его видели с ним в руках. Я предположила, что он как будто не может позволить себе рискнуть прикоснуться к глине, поскольку прикосновения в прошлом приносили ему столько страданий. Он трезво повторил мои слова и связал их с правилом «не смотри, не трогай», которое он выучил в программе лечения сексуальных преступников.
В течение этих последних месяцев арт-терапии Фил сказал, что больше не интересуется творчеством, потому что я, по его мнению, был более внимателен, когда работал с глиной.
У меня сложилось впечатление, что вы стали больше слушать, больше обращать внимание, потому что опустились до моего уровня. Думаю, глина усилила то, что вы говорили.
Мы согласились, что он не забывает о глине, но и не чувствует себя преследуемым ею, и, возможно, именно так ему и следует жить: не забывая о своем преступлении, но и не преследуя себя за него. Я добавила, что арттерапия предполагает смотреть и трогать, и что произведения искусства часто могут быть сексуально неоднозначными. Фил счел полезным наблюдать, как я создаю объекты с учетом этого. Под его взглядом я импровизировал произведение, которое он описал как выдолбленную костяную резьбу (рисунок 6). Он не испытал никакого беспокойства, когда я сказал, что его можно описать как сексуально неоднозначное, потому что это
… показало мне, что проблема, с которой я боролся все это время, может быть преодолена.
Фил не сообщал о панике или тревоге во время этой последней фазы арттерапии. Он подружился с одним из других мужчин на ферме, впервые за много лет. Он забрал домой больше произведений искусства: некоторые свои, некоторые мои, а некоторые наши совместные работы, чувствуя себя их владельцем и не беспокоясь о том, что его увидят с ними.
Оценка процедуры 4
Создание произведений искусства под наблюдением Фила давало все описанные ранее преимущества для отношений, но, поскольку он не использовал художественные материалы, у него было больше возможностей наблюдать за взаимодействием моих рук и глины. Возможно, я показывала ему различные адаптивные способы отношения к ней: не смотреть на нее критически, не трогать ее грубо, не идеализировать ее, не разочаровываться в ней и так далее. Поскольку Фил сидел относительно неподвижно, концепция условного зеркального отражения (когда жесты одного являются точным отражением жестов другого) не сразу применима. Однако, наблюдая за мной, Фил испытывал «как будто» опыт создания искусства и, возвращаясь к концепции зеркальных нейронов, точно понимал, как это ощущается.
Эта процедура устранила предыдущий дисбаланс власти, инвертировав его: наблюдение вызывало у Фила беспокойство, а наблюдение за ним — нет. Отказ от некоторых моих профессиональных привилегий помог ему. Переосмысление вмешательства как внимательного наблюдения рабочего класса за руками среднего класса, работающими с тревожным материалом, кажется полезным тропом.
Быть наблюдаемым, когда я работал с неоднозначностью глины, было нелегко в межсубъективном контексте тревоги и сексуальных преступлений. Однако это вполне входило в сферу моей практики, и Фил счел полезным наблюдать за различными итерациями, которые проходила глина, превращаясь в образы, которые были «нереальными» с точки зрения явного зеркального отражения. Голова динозавра и резное изделие из кости соответствовали мыслям и чувствам, с которыми он боролся, и он воспринял их разрешение как обнадеживающий знак и доказательство того, что неопределенность и неоднозначность можно терпеть.
После завершения арт-терапии Фил почувствовал себя достаточно хорошо, чтобы быть переведенным из судебной психиатрической службы в общественную службу психического здоровья. Во время полуструктурированных интервью Фил был готов к успешной выписке из CMHT. Курица всегда сидит на его подоконнике. Другие работы со временем были выброшены одна за другой, но Фил считает, что будет хранить Курицу до конца своих дней.
Это символ моих хороших и плохих сторон. Я бы хотел, чтобы обе стороны были хорошими, но так не бывает. Я беру ее в руки каждый день. В хороший день я поворачиваю хорошую сторону к себе. В плохой день я беру ее в руки и думаю, что я сделал плохие вещи, но их нельзя забыть. Я принимаю вещи такими, какие они есть, и теперь справляюсь с ними. Раньше каждый день был наказанием, но теперь «Цыпленок» помогает мне изменить ситуацию.
Последствия для исследования
В этой статье выдвигаются три гипотезы, которые могут быть полезны для дальнейших исследований.
1. Творчество может быть полезно в индивидуальной терапии со взрослыми пациентами, поскольку оно усиливает коммуникацию арт-терапевта, и видео (даже просто руки) может быть хорошим способом доказать это.
2. Чтобы лучше понять риски и преимущества импровизации терапевтов с использованием художественных материалов, нам необходимо лучше понять работу с негативным материалом, и исследования в области музыкальной терапии, посвященные импровизации, могут оказаться полезной отправной точкой.
3. Если, как предполагают Хавестин-Франклин и Камарена Альтамиро (2015), особенно полезна именно неоднозначность произведений искусства терапевта, то это следует рассматривать как многообещающий способ борьбы с черно-белым мышлением, характерным для таких распространенных психических расстройств, как тревога и депрессия.
Заключение
В данной статье предлагается, что арт-терапевты могут безопасно заниматься искусством вместе со взрослыми пользователями услуг в индивидуальных сессиях. Это полезно, поскольку расширяет сферу демонстративной коммуникации терапевта, что увеличивает вероятность того, что пользователь услуг будет воспринимать терапевта как надежного и заслуживающего доверия.
Произведения искусства, созданные арт-терапевтами вместе с пользователями услуг, полезны благодаря своей неоднозначности, которая ближе к эмоциональной реальности и противоположна черно-белому мышлению, характерному для многих психических расстройств. Кроме того, если мы согласны с тем, что функция зеркальных нейронов заключается в том, чтобы сделать наблюдение формой переживания, то очевидно, что пользователям услуг будет полезно наблюдать за творчеством терапевтов, участвовать в нем и учиться у них.
Описываются три стиля художественного творчества терапевтов, которые характеризуются импровизацией:
● Вместе с пользователем услуг
● Совместно с пользователем услуг
● Под взглядом пользователя услуг
В данной статье также предполагается, что художественное творчество может быть невербальной формой психообразования, которая помогает пользователям услуг научиться более адаптивным способам существования, мышления и отношения к себе и другим. Чтобы обеспечить безопасность и эффективность практики, художественные работы терапевта всегда должны проходить супервизию и рассматриваться через призму проблемы, с которой обращается пользователь услуг, в частности, как средство плодотворной работы с негативным интерсубъективным (т. е. переносным) материалом.
Фил не хотел, чтобы его настоящее имя фигурировало в этой статье, но я надеюсь, что я отнесся к его опыту с должным уважением. Его отзывы рассказали мне о художественной терапии и творчестве терапевтов то, чего я не мог бы узнать иным способом:
● Профессиональная власть и любые привилегии, связанные с принадлежностью к определенному классу, скорее всего, будут восприниматься
● Хотя мастерство в создании произведений искусства может усугубить межличностные сложности, в основном оно приносит пользу.
● Несмотря на то, что неоднозначность произведений искусства терапевта может представлять собой определенную сложность, она приносит реальную терапевтическую пользу.
● В целом, творчество терапевта — это безопасный и эффективный способ построить и сохранить доверие.
● Творчество терапевта — это уникальный способ понять существующую проблему и, возможно, помочь ее решить.
● Творчество терапевта — это эффективная форма невербального психообразования.
Перед тем, как взять интервью у Фила, я хотел, чтобы эта статья продвигала ценность творчества терапевта, но теперь я вижу, что она также подчеркивает важную роль пользователей услуг как соавторов знаний об арт-терапии. Как эксперты по опыту, они находятся в наилучшем положении, чтобы сформулировать преимущества творчества терапевта, а также определить трудности, которые мы можем создать, если не будем заниматься искусством.
Благодарности
Помимо признания мужества Фила, который вернулся к трудному периоду своей жизни, чтобы помочь в написании этой статьи, я хочу поблагодарить Нила Спрингхэма, Иоанну Ксенофонтес и двух анонимных рецензентов за их четкие, конструктивные и коллегиальные отзывы; без них эта статья не была бы возможна. Я также благодарна Кену Райту и Мэгги Бэтчелар за то, что они сделали супервизию безопасным, строгим и творческим пространством, где ценилось размышление о трудностях. И, наконец, я хочу поблагодарить Жаклин Маршалл-Тирни, которая благодаря своей практике знает о сложных материалах в арт-терапии, но при этом обладает тактом и пониманием, которые помогают мне не задумываться об этом слишком много вне работы.
Заявление о раскрытии информации
Автор не сообщил о каких-либо потенциальных конфликтах интересов
Примечания об авторах
Эндрю Маршалл-Тирни имеет 35-летний опыт работы арт-терапевтом, в основном в службах психического здоровья для взрослых Национальной службы здравоохранения (NHS). Он также имеет 15-летний опыт работы преподавателем арт-терапии и в настоящее время является руководителем программы магистратуры по арт-терапии в Университете Хартфордшира.
Оригинал статьи, список литературы, контакты авторов здесь.
Творчеству терапевта в индивидуальных сессиях со взрослыми клиентами уделяется мало внимания в литературе по арт-терапии. Аналогичным образом, эффективность арт-терапии при лечении тревожных расстройств не была доказана.
Контекст
Команда по психическому здоровью в рамках системы уголовного правосудия Национальной службы здравоохранения (NHS), долгосрочная еженедельная индивидуальная арт-терапия.
Результаты
Клиенты сообщили о заметном снижении тревожности, CJCMHT наблюдала значительное снижение тревожности и улучшение социального функционирования, что привело к выписке из психиатрических служб.
Выводы
Творчество терапевта помогло снизить тревожность за счет укрепления доверия. Неоднозначность произведений искусства бросала вызов черно-белому восприятию себя и других. Творчество терапевта функционировало как невербальная форма психообразования. Можно выделить три стиля творчества терапевта, которые характеризуются импровизацией: рядом с клиентом; совместно с клиентом; под взглядом клиента.
Последствия для исследования
Творчество может быть полезно в индивидуальной терапии со взрослыми клиентами, поскольку оно усиливает невербальную коммуникацию арт-терапевта и повышает доверие. Совместное творчество с клиентами предоставляет уникальную возможность работать со сложными психологическими и межличностными материалами. Особенно полезной кажется неоднозначность произведений искусства терапевта, и ее следует рассматривать как многообещающий способ борьбы с черно-белым мышлением при распространенных психических расстройствах, таких как тревожность и депрессия.
Резюме простым языком
В данной статье описываются преимущества творчества терапевта в индивидуальных сессиях с взрослым клиентом в области психического здоровья. Отзывы о личном опыте используются для демонстрации того, как творчество терапевта помогло уменьшить сильную тревогу и улучшить социальное функционирование. В статье описываются клинические обоснования трех художественных интервенций; как они помогли построить и сохранить доверие, смысл и надежду как для терапевта, так и для автора, имеющего личный опыт. В статье предлагается рассматривать неоднозначность художественных работ терапевта с точки зрения представленной проблемы, в частности, для переосмысления черно-белого отношения к себе и другим.
Введение
Вмешательство, описанное в данной статье, было осуществлено в рамках команды по психическому здоровью в уголовном правосудии (CJCMHT) Национальной службы здравоохранения (NHS). Автор с личным опытом, упоминаемый под псевдонимом Фил, боролся с проблемами сильной тревожности. Фил — белый мужчина среднего возраста из рабочего класса, я — белый мужчина среднего возраста из среднего класса. Через три года после терапии появилась возможность спросить Фила о его опыте арт-терапии, чтобы совместно разработать теорию. Я встретился с ним для двух полуструктурированных интервью до введения карантина и продолжил беседу по телефону три раза во время карантина. Дословные цитаты Фила приведены в статье курсивом.
Теоретическая основа
Цель арт-терапии заключалась в том, чтобы помочь Филу лучше справляться со своей тревожностью. Несмотря на распространенность тревожных расстройств, недавний систематический обзор (Abbing et al., 2018) пришел к выводу, что эффективность арт-терапии при тревожности практически не изучалась. В предыдущей статье (Marshall-Tierney, 2014) я выдвинула гипотезу, что может быть полезно заниматься искусством вместе с людьми в условиях общественного психиатрического лечения. Предположив, что творчество терапевта в острых ситуациях не должно быть эмоционально заряженным и что терапевты должны отпускать свои произведения искусства, как только пользователь услуг нуждается в более непосредственном внимании, я теперь предлагаю, что эти предостережения не должны применяться к работе с людьми в условиях сообщества.
Остаются некоторые споры по поводу совместного творчества со взрослыми в индивидуальных сессиях. Гринвуд говорит, что она никогда этого не делала, «потому что прошлые отношения, сопровождавшиеся насилием, могут слишком легко повториться в переносе» (Greenwood, 2017, с. 144). Напротив, Майклс говорит, что художественное творчество терапевта — это способ «работы с динамикой переноса, который не зависит от когнитивных процессов или языка» (Michaels, 2010, с. 72). Помимо этого, в литературе предлагается ряд преимуществ творчества терапевта для отношений: укрепление доверия за счет уменьшения тревоги от взгляда (Havesteen-Franklin, 2014; Moon, 2002), повышение доступности терапевта и его мыслей для пользователя услуг (Greenwood & Layton, 1987 & Malchiodi, 2014) и игривое зеркальное отражение, которое стимулирует эмпатию (Bragge & Fenner, 2009; Leclerc, 2006; Mahony, 2011; Мортер, 1997; Роджерс, 2002).
Используя данные нейробиологии, Франклин объясняет, что совместное творчество активирует зеркальные нейроны, благодаря которым действия другого человека воспринимаются наблюдателем идентично.
Когда люди видят или слышат, как другой человек выполняет определенное действие, в их телах одновременно активируются те же моторные цепи. Для достижения этого эффекта не обязательно физически повторять то, что наблюдается или слышится; наши моторные системы включаются так, как если бы действие было повторено. (Franklin, 2010, стр. 163)
Спрингхэм и Хюэт (2018) также исследуют арт-терапию через призму теории остенсивной коммуникации. Эта теория предполагает разницу между условным и явным зеркальным отражением в отношениях между младенцем и лицом, осуществляющим уход за ним; в то время как условная реакция лица, осуществляющего уход, является точным отражением жестов младенца, их явное зеркальное отражение является исполнением этого, что для лица, осуществляющего уход, не является реальным. Применительно к терапевтическим отношениям, только повторяющееся и явно доброжелательное «взаимодействие жестов, тона голоса и направления взгляда» говорит нашим клиентам, что они могут нам доверять, потому что «увидеть — значит поверить». Создание и просмотр произведений искусства в арт-терапии задействует систему привязанности и создает более надежную основу для отношений, «поскольку объект искусства так легко сигнализирует о нереальности» (Springham & Huet, 2018, стр. 9).
Для целей данной статьи я предполагаю, что если поведение терапевта, создающего произведения искусства, можно считать условной реакцией на пользователя услуги, то произведения искусства терапевта могут быть формой явного зеркального отражения. Или, другими словами, возможно, именно однозначность поведения терапевта, создающего произведения искусства, делает терапию безопасной, а неоднозначность его произведений искусства делает ее значимой.
Описание практики
Когда Фил начал заниматься арт-терапией, он жил один, не имел друзей и был отчужден от всей своей семьи. Каждое утро он просыпался с чувством страха, весь день размышлял, испытывал приступы паники во время покупок и жил в страхе быть разоблаченным как сексуальный преступник. В детстве Фил подвергался постоянной критике со стороны отца, который в остальном был отстраненным и оживал только в присутствии старшей сестры Фила. Его мать была сочувствующей, но беспомощной. Он в основном играл один и часто засыпал в слезах. В школе Фила постоянно издевались, и единственным безопасным местом для него была художественная студия.
Я мог расслабиться там, чувствовал себя как будто я был далеко от школы, учитель рисования относился к тебе с уважением.
Фил сделал успешную карьеру в инженерии, женился, завел детей и активно участвовал в жизни своего сообщества. Однако его отец внезапно умер, и в то же время работодатель Фила обанкротился. Затем его сестра рассказала, что их отец с детства подвергал ее сексуальному насилию. Фил был охвачен тревогой. Он подверг свою дочь сексуальному насилию, был быстро осужден и провел четыре года в тюрьме. После освобождения он подвергся нападению со стороны самоуправцев. В начале терапии Фил считал, что его давние тревоги и паника были наказанием за его сексуальное преступление. CJCMHT также рассматривала его тревогу как средство защиты общества; стыд был дисфункциональным для индивидуума, но функциональным для группы. Как зарегистрированный сексуальный преступник с серьезными и длительными проблемами психического здоровья, Фил имел доступ к долгосрочной поддержке, включая арт-терапию.
Филу предложили сочетание психообразовательных и арт-терапевтических мероприятий с некоторым медикаментозным сопровождением. Его арттерапия (один час в неделю) длилась три года, и он ни разу не пропустил сеанс. Занятия проходили в амбулаторном отделении низкобезопасного подразделения (LSU), в которое входили через шлюз, где посетители и персонал должны были сдавать ключи и телефоны, все двери были самозапирающимися, а все комнаты контролировались системой видеонаблюдения.
Здание меня пугало. Оно выглядело как очень строгая школа. Как только я подошла к нему, это здание заставило меня насторожиться.
Комната для занятий искусством была прочной, скорее клинической, с крепким круглым столом, раковиной и одинаковыми стульями, которые я расставила близко друг к другу, не напротив и не совсем рядом, а под углом друг к другу, чтобы было легко поддерживать или прерывать зрительный контакт. Внешняя дверь вела в небольшой ухоженный сад с высоким забором в пределах охраняемой территории. После первоначальных экспериментов с различными материалами, глиняные изделия вскоре стали предпочтительным материалом для занятий искусством. Фил был единственным амбулаторным пациентом, проходящим арт-терапию, потому что я был нанят для работы в основном с стационарными пациентами. В результате он был единственным, кто пользовался мешком с глиной.
Процедура 1: наблюдение терапевта – творчество пациента
Во время оценки Фил сделал ряд глиняных объектов, но быстро их уничтожил, сказав, что это было так, как будто его отец только что вошел в комнату и сказал ему перестать тратить время. Моя гипотеза заключалась в том, что именно этот критический голос лежал в основе его беспокойства, и мы согласились, что игривое использование глины может быть хорошим способом ослабить его влияние. После терапии Фил сказал, что сначала он не был убежден моей формулировкой.
Я думал, что это ни к чему не приведет; что может сделать кусок глины?
Сеансы изначально были недирективными, в соответствии с общепринятой британской традицией. Я был внимателен и тихо пытался поощрять игровое использование глины, думая, что я был теплой и полезной фигурой. Если Фил паниковал во время сеанса, мы выходили в сад, где он мог глубоко вздохнуть и быстро вернуться в комнату. Однако через три месяца Фил застрял. Он без энтузиазма использовал глину, уже сказав себе, что это будет ерунда. Все было выброшено в мешок с глиной, как в мусорное ведро. После терапии Фил сказал, что наши классовые различия также усиливали его беспокойство.
Поскольку вы получили образование, я боялся, что вы будете судить мою работу.
Всякий раз, когда он уничтожал свои произведения, Фил говорил, что он заслуживает критики и наказания. Хотя я пытался заступиться за эти примитивные, недолговечные объекты, ничего из того, что я говорил, не имело значения, однако позже Фил сказал:
«Твой голос был успокаивающим, как будто ты действительно верила в то, что говорила».
Было очевидно, что Фил не чувствовал себя в безопасности, занимаясь искусством, но я не знала, насколько этому способствовали институциональная власть здания и мое привилегированное положение в нем. Примечательно, что, хотя акцент часто является признаком классовой принадлежности в Великобритании, именно мой тон голоса был главным фактором, снижавшим его тревогу.
Я поднял этот вопрос на совещании с руководителями; Фил был слишком строг к себе и легко поддавался стыду. Очевидно, мне нужно было вести себя по-другому. Если бы я работал с глиной рядом с ним, почувствовал бы он себя в большей безопасности? Или, если использовать троп, к которому я еще вернусь, исчезли бы взгляды представителей среднего класса, наблюдающих за тревожными руками рабочего класса?
Я обсудил это с Филом, и он согласился, что это может быть полезно.
Процедура 2: терапевт создает искусство вместе с пользователем услуг
Поскольку наблюдение за ним вызывало у Фила беспокойство, я адаптировал вмешательство, чтобы создать больше равенства в создании и просмотре произведений искусства. Я импровизировал с глиной, а не пытался изобразить или настроиться на беспокойство Фила, поскольку ему нужно было найти свою собственную форму для этого.
На следующем сеансе Фил пришел, как обычно, выглядящим больным от страха. Как и планировалось, мы оба работали с глиной бок о бок. Я сделал первую из серии похожих работ, которые Фил назвал «семенами».
Когда я увидел, что вы используете глину, я почувствовал, что вы пытаетесь меня поддержать. Я подумал: «Он прочитал книгу, а я нет, так что мне не о чем беспокоиться. Это показало, что вы знаете, что делаете, в хорошем смысле этого слова».
Импровизируя с глиной, я пытался создать что-то, что пробуждало мое любопытство, и в то же время я был привязан к этому и не привязан (см. Marshall-Tierney, 2014). Я держала глину в ладони, чтобы сохранять обычный уровень зрительного контакта с ним, не теряя связи с тем, что я делала. Фил часто спрашивал, как у меня дела, и я отвечала, что мне нравится, как мои пальцы создают бороздки и выступы, но я еще не знаю, как это может развиться (рисунок 1).
Ты не казался обеспокоенным этим, ты просто принимал это, и я подумал, что могу научиться делать то же самое.
Фил, наверное, заметил, как хорошо Семя ложилось в моей ладони и что я обращался с ним бережно и уверенно. Рядом со мной он лепил голову с широко раскрытыми глазами и высунутым языком, что его отец, наверное, раскритиковал бы. Фил противопоставил это поведение пластичным и прощающим качествам глины, и я впервые услышал, как он говорит обдуманно. В конце сеанса Фил с сожалением раздавил глиняную голову, но сказал, что чувствует себя гораздо менее тревожным, чем когда пришел.
В последующие месяцы мы развивали этот хороший старт, и Фил начал время от времени посещать общественную ферму. Хотя он избегал других людей, Фил чувствовал себя в безопасности рядом с животными и так же спокойно чувствовал себя, держа глину в руках: теория привязанности связывает поведение, направленное на поиск близости, с прикосновением. Фил часто брал мои работы и экспериментировал с различными вариантами их размещения рядом со своими.
Я хотел посмотреть на них поближе, а затем поставить рядом со своими, чтобы поблагодарить его за то, что он меня принял.
Вместо того, чтобы уничтожать свои работы, Фил начал возвращать их нетронутыми в мешок с глиной. Если моя работа была незавершенной, я поступал так же, так что наши работы были завернуты вместе, бок о бок.
Это было хорошо, потому что то, что твои работы делили одно пространство с моими, делало их более сильными, и это меня утешало.
В течение многих месяцев мешок с глиной обладал трансформационными свойствами, уменьшая беспокойство надеждой, что через неделю в влажной, герметичной среде что-то может появиться, изменившись к лучшему.
Положить ее в мешок — это не черно-белое мышление, глина — это материал, с которым можно работать каждую неделю, он может измениться, можно начать заново, он не является постоянным, поэтому и мои мысли не являются постоянными.
Во время сеансов тревога Фила уменьшилась, хотя он по-прежнему боролся с обычными неопределенностями творчества. Мое творчество шло почти слишком гладко, но это скоро должно было измениться. Несколько месяцев спустя я сделал более плоскую, похожую на ракушку работу, которую вернул, не доработав, в мешок рядом с работой Фила. На следующей неделе я продолжил, сделав ее больше похожей на ухо, чем на ракушку, прежде чем снова вернуть ее в мешок. Я решила эту проблему на третьей неделе, взглянув на ухо Фила для уточнения деталей и часто обращаясь к нему за советом.
Сначала я не поверил вам, очень сомневался, но когда вы спросили, а я предложил сгладить, а потом увидел, как вы это делаете, то почувствовал, что это приемлемо, и подумал: «Этот человек учится у меня!
Рядом со мной Фил прижал глину к ладони и игриво сгладил внешнюю поверхность. Чувство уверенности, по-видимому, позволило ему отреагировать на это творчески, а не критически; он решил, что это немного похоже на курицу. Он оставил одну сторону необработанной, а на другой добавил намек на перья, сказав, что ему кажется правильным, что у него две стороны, одна хорошая, другая плохая. Курица и ухо казались похожими своей гладкой округлостью и тем, как они удобно лежали в руках, которые их создали. Фил не сомневался, что оставит курицу. Вмешательство, казалось, шло по плану (рис. 2 и 3).
Я чувствовала себя спокойно, когда принесла ухо на супервизию, но испытывала необычное чувство дискомфорта, когда мои коллеги держали его в руках. Мы поговорили о том, как Фил утешался, гладя животных, и о том, как разглаживание глины может быть связано с потребностью в утешении, а также о том, как это, вероятно, связано с сексуальным преступлением Фила, когда что-то хорошее превратилось в плохое. После терапии Фил подтвердил это.
Я также подумал, что не должен получать утешение от такого использования глины.
На супервизии мы начали рассматривать ухо как объект с неоднозначной сексуальной коннотацией. После этого я не хотел, чтобы меня видели с ним в руках, и все больше беспокоился, представляя, что я сделал что-то не так. Пишу эту статью, и оно снова выглядит как ухо, но какое-то время я думал, что создал что-то порнографическое. Я начала паниковать, что моя практика может подвергнуться публичной критике, и меня могут лишить лицензии. Оглядываясь назад, неудивительно, что эти чувства были вызваны совместным творчеством с Филом. С помощью дальнейшего супервизора я смогла понять, что одной из моих функций, возможно, было удерживать часть тревоги по поводу его сексуального преступления и не давать ему об этом знать, пока он не станет более способен терпеть стыд.
В отличие от моего беспокойства, Фил начал следующую сессию, чувствуя себя отдохнувшим после первого за много лет хорошего сна. Он решил забрать Цыпленка домой. В течение следующих нескольких месяцев он стал чаще посещать ферму, где чувствовал себя все более безопасно с другими пользователями услуг.
Во время последующих сеансов я заметил, что работа с глиной всегда сопровождается некой сексуальной двусмысленностью. После терапии он сказал, что часто беспокоился, что глина
… превратится в нечто ужасное, как это случилось со мной.
Теперь Фил мог стабильно контролировать свое беспокойство во время сеансов и продолжал добиваться прогресса в других сферах своей жизни. Однако наряду с моей пока еще не признанной борьбой с неоднозначностью работы с глиной, мысль о том, что мое искусство лучше его, «разъедала» меня, как только он возвращался домой. Казалось, что в мое отсутствие он использовал мое творчество против себя, хотя в моем присутствии оно было ему полезно.
Он постепенно перестал использовать глину и все чаще упоминал о своей плохой стороне и о том, как он разрушил свою семью.
Стало ясно, что он снова застрял.
Оценка процедуры 2
Творчество не повлияло на мою способность использовать спокойный тон голоса, который ценил Фил, но позволило мне расширить репертуар жестов, увеличив вероятность того, что мои взаимодействия будут согласованными и живыми. Творчество держало мои руки на виду, в пределах досягаемости рук Фила и его произведений искусства. Эти изменения в моем поведении можно рассматривать как форму условного зеркального отражения и, вероятно, они связаны с положительными изменениями в поведении Фила: снижением его тревожности, улучшением его функционирования и его отзывами после терапии о том, что он чувствует себя в большей безопасности.
Мое творчество также помогло Филу создать произведения искусства, которые были более творческими и значимыми для него, чем когда я просто наблюдала. Курица и Ухо являются визуально неоднозначными и психологически сложными. Обе работы можно охарактеризовать как «нереальные» и как форму явного зеркального отражения, которое помогло нам лучше понять вещи. Благодаря произведениям искусства, которые были созданы и просматривались в одном и том же интерсубъективном пространстве, нам не понадобилось такое понятие, как перенос, чтобы рассматривать Курицу и Ухо через призму представленной проблемы.
Это вмешательство помогло мне частично отказаться от своей институциональной и профессиональной власти. Возвращаясь к тропу, который я использовал ранее, руки среднего класса и руки рабочего класса теперь тесно сотрудничали с одним и тем же материалом. Не было также никакого неравенства, классового или иного, в том, что мы аккуратно поместили наши произведения искусства рядом друг с другом в мешок с глиной.
Мое умение работать с материалами изначально было преимуществом; отзыв Фила говорит о том, что это показало ему, что я надежный помощник. Он счел, что это особенно помогло в качестве невербального психообразования, благодаря которому он видел, как я постоянно демонстрирую более расслабленное и терпимое отношение к созданию и просмотру произведений искусства. Моя способность импровизировать, мое знание материала, мой опыт в неведении были для меня способами показать ему (а не сказать ему), что вещи могут быть другими, что вещи не черно-белые.
С другой стороны, мое мастерство было результатом привилегированного образования в художественной школе. Каждый раз, когда я демонстрировала свои навыки, я обращала внимание на преимущество, которое было недоступно ему. Фил также отметил, что было бы гораздо полезнее, если бы его квартира была местом проведения арт-терапии.
Если бы это было дома, было бы лучше, и я бы заботился о вас, это дало бы мне некоторое преимущество и, возможно, помешало бы вашим работам быть лучше моих.
Услышав это, я понял, насколько я чувствовал себя как дома на работе, как в своем творчестве, так и в своей профессиональной роли. Однако, если бы я вел себя как неквалифицированный специалист, это поставило бы под угрозу мое условное зеркальное отражение. Как сказал Фил:
Я всегда имел впечатление, что ты знаешь, что делаешь, но ты не мог притворяться иначе, это нужно было сделать, потому что иначе я бы попал в рутину.
Фил сообщил, что мое творчество сначала помогло ему уменьшить беспокойство. Я видел, как он становился все более расслабленным в своем творчестве, а мои коллеги наблюдали постепенные улучшения в его поведении и функционировании. И все же процесс застопорился, почему? Возможно, неоднозначность произведения искусства вызвала беспокойство по поводу его правонарушения, и хотя мое присутствие было терпимым, когда я был рядом, когда он оставался один, мое мастерство в работе с художественными материалами стало еще одним способом подрывать его самооценку.
Процедура 3: совместное творчество терапевта и пользователя услуг
Во время супервизии мы обсудили неоднозначность моего творчества. Связывать это с его преступлением казалось преждевременным, учитывая, насколько сильным могло быть его чувство стыда, как я теперь сама понимала. Мы задались вопросом, может ли совместное творчество изменить его неконструктивные представления о владении и бросить вызов его мышлению по принципу «все или ничего».
Эта фаза вмешательства была специально адаптирована к потребностям Фила; цель состояла в том, чтобы он перестал размышлять о том, что мои произведения искусства лучше его. План был прост: мы будем обмениваться своими произведениями искусства всякий раз, когда его мышление становится черно-белым.
Для меня это было новаторским подходом, и я сказал об этом Филу, когда объяснял ему план. Он согласился попробовать. Взяв шарики из глины одинакового размера, мы начали пробовать. Фил сразу же сказал, что его работа бесполезна. Поэтому я отдал ему свою. Он на мгновение выглядел обеспокоенным, но продолжил, вскоре повторив, что его работа бесполезна, а моя лучше. Поэтому мы снова поменялись. Фил сказал, что этот опыт был для него сбивающим с толку, потому что у него не было стандартного способа думать об этом, но он не сообщил о каком-либо усилении тревоги. Я поддерживал динамику, и мы делали неглубокие вмятины пальцами и лепили узоры с помощью общих инструментов для лепки.
Использование инструментов для лепки показало твою готовность делиться со мной вещами. Это заставило меня почувствовать, что ты принимаешь меня, и я почувствовал себя менее уязвимым.
Я выдолбил неглубокую бороздку. Он застрял. Мы поменялись местами, и я почувствовал мимолетную неуверенность, видя, как он переделывает углубление пальцем. Фил сказал, что тот, который я отметил последним, будет хорошим, поэтому я отметил их оба одновременно. Он сказал, что хотя это выбило его из равновесия, но не вызвало беспокойства. Я сказала, что обе части, несомненно, наши, и обе покрыты нашими отпечатками пальцев и пропитаны нашей ДНК. Я думала вслух, но после терапии Фил сказал, что:
это было хорошо сказано, потому что это означало, что мы приближались в своих мыслях.
В конце сеанса Фил был уверен, что этот опыт не будет мучить его, когда он вернется домой.
Мы работали таким образом около двух месяцев. Все произведения были в целом похожи, в основном сферические и нефигуративные; сдавленные, разрезанные, надрезанные, украшенные, но без индивидуальных названий. Во время супервизии мы задавались вопросом, не является ли создание похожих вещей способом исследовать, каково это — быть другим человеком. В течение этого периода Фил постоянно признавал, что в его жизни были моменты хорошего опыта, и он представлял себе покупку автомобиля, то есть считал, что заслуживает чего-то другого, кроме наказания (рисунок 4).
Обмен произведениями искусства успешно помог Филу справиться с тревогой, но через два месяца он все чаще думал, что всегда портит обе работы. Я не мог помочь ему выбраться из этой ловушки с помощью разговоров или творчества. Он начал с опаской смотреть на мешок с глиной, думая (в отличие от его прежних положительных качеств), что из него может выйти что-то плохое. Во время супервизии мы задались вопросом, не связана ли эта тупиковая ситуация с сенсорными аспектами совместной работы, пробуждающими тревогу по поводу его преступления. Мы согласились, что это нужно более осознать, хотя никто из нас не был уверен, как именно.
Оценка процедуры 3
Я по-прежнему мог использовать тот же тон голоса, который Фил находил полезным, но мои жесты теперь были еще более взаимосвязанными и взаимными, поскольку мы входили в личное пространство друг друга в буквальном смысле, передавая друг другу глину. Наши взаимодействия также были, по необходимости, более согласованными по ритму и темпу, и здесь прослеживаются четкие параллели с описаниями совместной деятельности. В целом, в этой интервенции было максимально использовано условное зеркальное отражение, и его преимущества проявились в немедленном снижении тревожности Фила. Однако характер игры затруднял превращение произведения искусства в значимое изображение, и я не уверен, как долго мы могли бы продолжать, если бы не было явного зеркального отражения.
Объективно, произведение искусства было в равной степени нашим, и его создание можно было бы описать как совместную работу рук представителей среднего класса и рабочего класса. Быстрота обмена сделала мое мастерство в работе с художественными материалами менее заметным, что, вероятно, снизило мою профессиональную привилегию и способствовало снижению тревоги Фила.
Отзыв Фила об этом вмешательстве как о форме психообразования на основе искусства был положительным, поскольку оно так явно бросало вызов мышлению по принципу «все или ничего». Он подтвердил это, забрав домой одну из совместно созданных работ, чтобы усилить послание о том, что вещи не бывают черными или белыми.
Однако, как и раньше, вмешательство застопорилось после первоначального успеха. Хотя он ценил неоднозначность произведения искусства, его беспокойство по поводу того, что из мешка с глиной может появиться что-то слишком неоднозначное, казалось, было для него слишком сильным, чтобы использовать это в качестве психообразования. Вероятно, это лучше всего понимать интерсубъективно или, используя психологический язык, как перенос.
Процедура 4: наблюдение пользователя услуг — создание терапевтом
Клиническое обоснование, лежащее в основе окончательной процедуры, было выработано в течение нескольких недель, пока я продолжал заниматься искусством, несмотря на то, что Фил избегал этого. Мое обоснование было кульминацией многих часов, проведенных с ним, и понимания с его стороны того, что он может терпеть, а что нет. Мое решение продолжать заниматься искусством было основано на трех факторах. Во-первых, чтобы сохранить отношения и не заставлять его заниматься искусством. Во-вторых, продемонстрировать стойкость и сохранить надежду, что занятия искусством могут предложить какое-то решение. В-третьих, и это пришло немного позже, когда я продолжал заниматься искусством, – идти на позитивный риск и не поддаваться его страху неопределенности.
Я перестал использовать глину, потому что она слишком раскрывала меня. Когда ты использовал глину, я чувствовал себя менее тревожным. Ты снимал с меня ответственность. Ты пытался понять меня, успокоить.
Под наблюдением Фила мое восприятие влажной мягкости глины усилилось из-за ассоциации с его сексуальным преступлением. Мы поговорили о том, как его страх перед глиной усилился, в то время как большинство других вещей, особенно отношения на ферме, улучшились. Он сказал, что чем больше люди на ферме становились для него важными, тем больше он боялся, что они возненавидят его, если узнают о его преступлении. Я увеличил начертанную линию до размеров чего-то похожего на рот и, думая вслух (так же, как он, когда назвал Курицу), описал Филу, что это похоже на уродливую голову динозавра, но мне эта работа пока не очень нравится. Он говорил о своем отце, а работа становилась все более похожей на динозавра, постепенно старела, а затем и вовсе облысела, в то время как моя привязанность к ней росла. Я не делал голову динозавра, похожую на его отца, я делал что-то, что было верно самому себе, одновременно уделяя пристальное внимание Филу. Как говорит Скайф (2001), искусство никогда не является представлением внутреннего образа, его значение возникает из межсубъективного пространства, в котором оно создается (рисунок 5).
Фил сказал, как легко хорошие вещи могут превратиться в плохие, и я осторожно связал это с опытом его дочерей, которые видели, как он превратился из хорошего отца в плохого. Он выглядел испуганным, но взял голову динозавра в руки, и его беспокойство сразу уменьшилось. Когда он уходил, он погладил ее по голове,
... как бы прощаясь с моим отцом. Это было так, как будто мои воспоминания отпечатались в этом куске глины, ты создавал монстра, а мой отец был монстром.
В течение следующих нескольких недель Фил продолжал добиваться успехов во многих сферах своей жизни. Он купил машину и чувствовал себя в ней хорошо. Но на сеансах арт-терапии ему становилось плохо от одного только вида мешка с глиной. На супервизии мы задавались вопросом, как помочь ему думать о насилии, не испытывая при этом подавляющего чувства стыда и тревоги; может быть, я принесу Ухо на следующий сеанс?
Я заранее почувствовал беспокойство и, с неохотой положив «Ухо» на стол, сказал, что, увидев его сексуальную двусмысленность, я теперь с трудом смогу создать его снова. Фил ответил, что не хочет, чтобы его видели с ним в руках. Я предположила, что он как будто не может позволить себе рискнуть прикоснуться к глине, поскольку прикосновения в прошлом приносили ему столько страданий. Он трезво повторил мои слова и связал их с правилом «не смотри, не трогай», которое он выучил в программе лечения сексуальных преступников.
В течение этих последних месяцев арт-терапии Фил сказал, что больше не интересуется творчеством, потому что я, по его мнению, был более внимателен, когда работал с глиной.
У меня сложилось впечатление, что вы стали больше слушать, больше обращать внимание, потому что опустились до моего уровня. Думаю, глина усилила то, что вы говорили.
Мы согласились, что он не забывает о глине, но и не чувствует себя преследуемым ею, и, возможно, именно так ему и следует жить: не забывая о своем преступлении, но и не преследуя себя за него. Я добавила, что арттерапия предполагает смотреть и трогать, и что произведения искусства часто могут быть сексуально неоднозначными. Фил счел полезным наблюдать, как я создаю объекты с учетом этого. Под его взглядом я импровизировал произведение, которое он описал как выдолбленную костяную резьбу (рисунок 6). Он не испытал никакого беспокойства, когда я сказал, что его можно описать как сексуально неоднозначное, потому что это
… показало мне, что проблема, с которой я боролся все это время, может быть преодолена.
Фил не сообщал о панике или тревоге во время этой последней фазы арттерапии. Он подружился с одним из других мужчин на ферме, впервые за много лет. Он забрал домой больше произведений искусства: некоторые свои, некоторые мои, а некоторые наши совместные работы, чувствуя себя их владельцем и не беспокоясь о том, что его увидят с ними.
Оценка процедуры 4
Создание произведений искусства под наблюдением Фила давало все описанные ранее преимущества для отношений, но, поскольку он не использовал художественные материалы, у него было больше возможностей наблюдать за взаимодействием моих рук и глины. Возможно, я показывала ему различные адаптивные способы отношения к ней: не смотреть на нее критически, не трогать ее грубо, не идеализировать ее, не разочаровываться в ней и так далее. Поскольку Фил сидел относительно неподвижно, концепция условного зеркального отражения (когда жесты одного являются точным отражением жестов другого) не сразу применима. Однако, наблюдая за мной, Фил испытывал «как будто» опыт создания искусства и, возвращаясь к концепции зеркальных нейронов, точно понимал, как это ощущается.
Эта процедура устранила предыдущий дисбаланс власти, инвертировав его: наблюдение вызывало у Фила беспокойство, а наблюдение за ним — нет. Отказ от некоторых моих профессиональных привилегий помог ему. Переосмысление вмешательства как внимательного наблюдения рабочего класса за руками среднего класса, работающими с тревожным материалом, кажется полезным тропом.
Быть наблюдаемым, когда я работал с неоднозначностью глины, было нелегко в межсубъективном контексте тревоги и сексуальных преступлений. Однако это вполне входило в сферу моей практики, и Фил счел полезным наблюдать за различными итерациями, которые проходила глина, превращаясь в образы, которые были «нереальными» с точки зрения явного зеркального отражения. Голова динозавра и резное изделие из кости соответствовали мыслям и чувствам, с которыми он боролся, и он воспринял их разрешение как обнадеживающий знак и доказательство того, что неопределенность и неоднозначность можно терпеть.
После завершения арт-терапии Фил почувствовал себя достаточно хорошо, чтобы быть переведенным из судебной психиатрической службы в общественную службу психического здоровья. Во время полуструктурированных интервью Фил был готов к успешной выписке из CMHT. Курица всегда сидит на его подоконнике. Другие работы со временем были выброшены одна за другой, но Фил считает, что будет хранить Курицу до конца своих дней.
Это символ моих хороших и плохих сторон. Я бы хотел, чтобы обе стороны были хорошими, но так не бывает. Я беру ее в руки каждый день. В хороший день я поворачиваю хорошую сторону к себе. В плохой день я беру ее в руки и думаю, что я сделал плохие вещи, но их нельзя забыть. Я принимаю вещи такими, какие они есть, и теперь справляюсь с ними. Раньше каждый день был наказанием, но теперь «Цыпленок» помогает мне изменить ситуацию.
Последствия для исследования
В этой статье выдвигаются три гипотезы, которые могут быть полезны для дальнейших исследований.
1. Творчество может быть полезно в индивидуальной терапии со взрослыми пациентами, поскольку оно усиливает коммуникацию арт-терапевта, и видео (даже просто руки) может быть хорошим способом доказать это.
2. Чтобы лучше понять риски и преимущества импровизации терапевтов с использованием художественных материалов, нам необходимо лучше понять работу с негативным материалом, и исследования в области музыкальной терапии, посвященные импровизации, могут оказаться полезной отправной точкой.
3. Если, как предполагают Хавестин-Франклин и Камарена Альтамиро (2015), особенно полезна именно неоднозначность произведений искусства терапевта, то это следует рассматривать как многообещающий способ борьбы с черно-белым мышлением, характерным для таких распространенных психических расстройств, как тревога и депрессия.
Заключение
В данной статье предлагается, что арт-терапевты могут безопасно заниматься искусством вместе со взрослыми пользователями услуг в индивидуальных сессиях. Это полезно, поскольку расширяет сферу демонстративной коммуникации терапевта, что увеличивает вероятность того, что пользователь услуг будет воспринимать терапевта как надежного и заслуживающего доверия.
Произведения искусства, созданные арт-терапевтами вместе с пользователями услуг, полезны благодаря своей неоднозначности, которая ближе к эмоциональной реальности и противоположна черно-белому мышлению, характерному для многих психических расстройств. Кроме того, если мы согласны с тем, что функция зеркальных нейронов заключается в том, чтобы сделать наблюдение формой переживания, то очевидно, что пользователям услуг будет полезно наблюдать за творчеством терапевтов, участвовать в нем и учиться у них.
Описываются три стиля художественного творчества терапевтов, которые характеризуются импровизацией:
● Вместе с пользователем услуг
● Совместно с пользователем услуг
● Под взглядом пользователя услуг
В данной статье также предполагается, что художественное творчество может быть невербальной формой психообразования, которая помогает пользователям услуг научиться более адаптивным способам существования, мышления и отношения к себе и другим. Чтобы обеспечить безопасность и эффективность практики, художественные работы терапевта всегда должны проходить супервизию и рассматриваться через призму проблемы, с которой обращается пользователь услуг, в частности, как средство плодотворной работы с негативным интерсубъективным (т. е. переносным) материалом.
Фил не хотел, чтобы его настоящее имя фигурировало в этой статье, но я надеюсь, что я отнесся к его опыту с должным уважением. Его отзывы рассказали мне о художественной терапии и творчестве терапевтов то, чего я не мог бы узнать иным способом:
● Профессиональная власть и любые привилегии, связанные с принадлежностью к определенному классу, скорее всего, будут восприниматься
● Хотя мастерство в создании произведений искусства может усугубить межличностные сложности, в основном оно приносит пользу.
● Несмотря на то, что неоднозначность произведений искусства терапевта может представлять собой определенную сложность, она приносит реальную терапевтическую пользу.
● В целом, творчество терапевта — это безопасный и эффективный способ построить и сохранить доверие.
● Творчество терапевта — это уникальный способ понять существующую проблему и, возможно, помочь ее решить.
● Творчество терапевта — это эффективная форма невербального психообразования.
Перед тем, как взять интервью у Фила, я хотел, чтобы эта статья продвигала ценность творчества терапевта, но теперь я вижу, что она также подчеркивает важную роль пользователей услуг как соавторов знаний об арт-терапии. Как эксперты по опыту, они находятся в наилучшем положении, чтобы сформулировать преимущества творчества терапевта, а также определить трудности, которые мы можем создать, если не будем заниматься искусством.
Благодарности
Помимо признания мужества Фила, который вернулся к трудному периоду своей жизни, чтобы помочь в написании этой статьи, я хочу поблагодарить Нила Спрингхэма, Иоанну Ксенофонтес и двух анонимных рецензентов за их четкие, конструктивные и коллегиальные отзывы; без них эта статья не была бы возможна. Я также благодарна Кену Райту и Мэгги Бэтчелар за то, что они сделали супервизию безопасным, строгим и творческим пространством, где ценилось размышление о трудностях. И, наконец, я хочу поблагодарить Жаклин Маршалл-Тирни, которая благодаря своей практике знает о сложных материалах в арт-терапии, но при этом обладает тактом и пониманием, которые помогают мне не задумываться об этом слишком много вне работы.
Заявление о раскрытии информации
Автор не сообщил о каких-либо потенциальных конфликтах интересов
Примечания об авторах
Эндрю Маршалл-Тирни имеет 35-летний опыт работы арт-терапевтом, в основном в службах психического здоровья для взрослых Национальной службы здравоохранения (NHS). Он также имеет 15-летний опыт работы преподавателем арт-терапии и в настоящее время является руководителем программы магистратуры по арт-терапии в Университете Хартфордшира.
Оригинал статьи, список литературы, контакты авторов здесь.