Клиническая методология в юнгианской арт-терапии
Резюме
В данной статье арт-терапия описывается как практический инструмент для исследования бессознательного с целью продвижения процесса индивидуации, описанного К. Г. Юнгом. На основании исследовательской работы (Skov, 2013) предполагается, что процесс трансформации сознания развивается через компенсаторную функцию «я», действующую посредством процесса творчества, за которым следует терапевтическое исследование образа, приводящее к улучшению отношений между эго и «я». С использованием концепций эго, тени, анимуса /анимы и самости будет представлена процедура арт- терапии, сочетающая юнгианскую психологию с творческими методами.
В заключение будет представлена интегративная модель клинической арт-терапии как трансформационного процесса, проходящего через физическую, психологическую, социальную и духовную сферы и указывающего на различные методологии в клинической арт-терапии, связанные с различными потребностями клиентов.
Введение
Люди, с которыми мы встречаемся в терапии, в той или иной степени утратили живую связь со своим внутренним «я» в процессе адаптации к внешним ожиданиям. В жизненном кризисе, когда необходимо сделать важный выбор, внутреннее чувство «знания, что делать» может быть недоступно, и люди могут застрять в моделях жизни, которые приводят к низкому качеству жизненного опыта. Доверие к внутренней реальности может быть слабым, а функция воображения часто забывается или высмеивается. Поэтому задача психотерапии заключается, прежде всего, в том, чтобы человек заново открыл для себя внутренние ценности, а затем нашел способ использовать их во внешней реальности. Как отметил Диссаньяке (2000), нам также необходимо иметь чувство принадлежности к окружающему миру.
Характерной чертой юнгианского подхода в арт-терапии является намеренная активация бессознательного через творческий процесс и терапевтическое использование образов. Переход от образа как внешнего представления себя к внутреннему признанию другого – это прежде всего вопрос времени и готовности клиента столкнуться с психической реальностью. Это может быть одним из важнейших аргументов в пользу использования проективных средств в саморазвитии, потому что мы можем оставаться связанными с собой, используя образ как мост, готовящий к внутренней трансформации.
Согласно Юнгу, «я» не является конструируемой частью психики, в отличие от эго, которое развивается через объектные отношения. Поэтому мы не можем трансформировать «я», но мы можем узнать о нем больше. Использование символов в качестве представлений о себе — это возможность исследовать различные части бессознательного и изменить отношение к себе через это исследование. По моему клиническому опыту, эти воображаемые диалоги всегда производят сильное впечатление на людей, которые, возможно, утратили связь со своей внутренней жизнью.
После психологической интеграции человеку все еще необходимо найти способ использовать новые части себя в социальном мире, чтобы завершить процесс индивидуации. Юнг не предлагал группу как место для индивидуации, поскольку считал, что группа «опасна» для человека, препятствуя раскрытию индивидуальности под давлением коллектива. Мой опыт показывает, что группа может удерживать, отражать и противостоять новым оригинальным частям индивидуального «я», когда уделяется внимание групповой динамике и когда индивидууму дается достаточно времени, чтобы познакомиться со своим внутренним «я» перед тем, как столкнуться с коллективом. Кроме того, я предлагаю групповые художественные занятия как метод исследования и обновления поведенческих паттернов в соответствии с внутренней жизнью индивидуума.
В статье сначала будут представлены аспекты процесса индивидуации на основе клинических примеров из исследовательского проекта (Skov, 2013), а в заключение будет предложен интегративный подход к юнгианской арт-терапии.
Методология арт-терапии
«Красная книга» (2009) — это мощный манифест, в котором Юнг подчеркивает важность практического творчества в процессе индивидуации. Столкновение Юнга с собственным отсутствием направления в жизни после разрыва с Фрейдом в некотором смысле является темой, близкой многим людям, обращающимся сегодня за психотерапевтической помощью. Для Юнга использование творчества началось с его открытия ограниченности рационального мышления в понимании некоторых своих снов. Затем он начал использовать спонтанные фантазии, чтобы позволить бессознательному вызывать образы, и предложил выражать эти образы творчески, чтобы сделать их более понятными для сознания.
Это стало началом методологии юнгианской арт-терапии и нового способа работы с бессознательным, при котором содержание не переводилось в уже сделанные утверждения, а исследовались через диалог с образом.
Первым шагом было позволить образу отделиться от тела и бессознательного посредством проекции, которая происходит во время экспрессивного процесса. Цель состояла в том, чтобы создать сознательные отношения с внутренними личностями, противостоящими сильному внешнему влиянию.
Без произведения искусства не было бы содержания из бессознательного, на котором можно было бы сосредоточиться, и весь процесс был бы основан только на сознательных решениях без регулирующего влияния со стороны личности. Поэтому физическая деятельность по созданию произведения является важным началом процесса арт-терапии. Движения тела и интуитивный выбор цвета, энергии и фигур в произведении искусства часто приводят к моментам удивления и признания оригинальности, исходящей изнутри. В большинстве случаев изображение содержит фигуры, которые можно идентифицировать как различные личности неизвестного характера. Когда эти фигуры исследуются и получают голос, их можно распознать как тень, анима, анимус или «я» и представлять различные слои и архетипические категории в бессознательном. Эти концепции юнгианской психологии стали краеугольными камнями в моей клинической работе и помогают мне ориентироваться в психологических процессах, которые отражаются в произведении искусства. Это одна из практических ценностей использования юнгианского подхода, потому что Юнг так подробно описал структуру бессознательного, которая в противном случае была бы менее доступной.
Использование концепций, связанных с бессознательным, по моему пониманию, не означает, что опыт или открытость к исследованию образа становятся жесткими или переводятся в уже известное содержание. Нам по-прежнему необходимо исследовать образ с открытым умом, чтобы обнаружить в нем личность.
Взаимодействие между использованием директивных и недирективных действий предлагается в качестве наиболее благоприятной структуры в клинической практике арт-терапии, которая фокусируется на воссоединении эго и самости.
Давать директиву клиенту в терапевтической обстановке может быть способом преодолеть консерватизм личного комплекса, тем самым активируя более глубокую и архетипическую стимуляцию бессознательного.
Юнг обнаружил, что для свободного развития фантазий внутренние критические голоса пытаются захватить сознание, мешая фантазиям выполнять свою компенсаторную функцию, и что конфронтация с внутренним судьей становится необходимой начальной частью процесса индивидуации (Jung, 2009).
Пример 1. Заданием этого семинара было выразить в картине ту часть себя, которую в детстве не разрешалось показывать. Юнг называет этот аспект личного бессознательного «тенью».
Она начала с ярко-желтой фигуры (рис. 1), а затем начала рисовать черные линии и точки по всей фигуре.
Позже она сказала, что пыталась выразить чувство ясности, но затем в ее голову вторгся голос отца и запутал ее, как он всегда делал в ее жизни. Всякий раз, когда она выражала свои чувства по поводу чего-либо, отец перебивал ее, утверждая, что его мнение «правильное».
Несмотря на свободу выражать то, кем она хотела стать, комплекс отца стал сильнее тени/я в творческом процессе.
Пример 2. Задание в этом семинаре состояло в том, чтобы создать образ на основе опыта внутренней мужской и женской частей, которые были исследованы в предыдущем семинаре. Обе части должны быть представлены в произведении искусства.
И ассоциировала левую и красную часть с женщиной, а правую и синюю часть с мужчиной.
Она сказала, что, пока она еще рисовала, внезапно почувствовала, что женщина смотрит на мужчину свысока, осуждая его, и ей просто пришлось закрасить глаза, чтобы убрать этот критический взгляд из глаз женщины. Теперь мы видим только пустую форму двух глаз чуть выше красного сердца. (рис. 2)
В обоих примерах во время творческого процесса происходит что-то важное, что становится частью понимания произведения искусства. Внутренний судья вмешался без приглашения и стал частью опыта, либо как внутренний голос, создающий путаницу, либо как проецируемое изображение в произведении искусства.
Я считаю важным отражать и обсуждать опыт творческого процесса, а также само произведение искусства, потому что это показывает, как внутренний судья действует в человеке как непредсказуемая сила, препятствующая свободе воли и проявлению личности. Один из способов справиться с внутренним судьей — обращать внимание на моменты, когда «он» входит в сознание во время творческого процесса. Я часто предлагаю взять отдельный лист бумаги, на котором внутренний судья может нарисовать свою картину, или книгу, в которую можно записывать осуждающие фразы, чтобы внутренний судья стал более понятным для человека.
Трансцендентная функция в арт-терапии
Когда внутренний судья обнаружен и поставлен перед фактом, более свободная и творческая часть бессознательного может получить возможность выразить себя, и это приводит к следующему важному моменту в исследовании Юнгом процесса индивидуации, а именно к активации трансцендентной функции как лечебного средства в психике. Разделение между эго и «другим» в произведении искусства «привело к созданию трансцендентной функции, что привело к расширению сознания» (Юнг 2009, стр. 209).
Я считаю, что это важная часть методологии арт-терапии, которая легко подвергается неправильному толкованию, поскольку предполагается, что все образы являются частью личности человека и затем сводятся к индивидуальной жизни создателя, прежде чем они были исследованы на архетипическом уровне.
Это путают с пониманием образа Фрейдом, который не вовлекал клиента в исследование, а сводил содержание к заранее определенным интерпретациям. Юнг имел гораздо более открытый подход (амплификация), при котором образы исследовались вместе с клиентом, что приводило к более оригинальным интерпретациям, часто архетипического характера.
Большинство людей, по-видимому, сводят образы к эго и к тому, что им уже известно, не знакомы с архетипической реальностью в психике. Диалог между эго и Я может быть установлен через образ только в том случае, если символ остается отделенным от эго и исследуется как нечто иное в психике. Часто роль терапевта заключается в том, чтобы помочь клиенту сохранить дифференциацию до тех пор, пока ось эго-Я не будет прочно установлена.
Открытие Юнгом филогенетического слоя в бессознательном формирует теоретическую основу для использования активных воображаемых диалогов с образами. Трансцендентная функция действует, когда сознание содержит противоположность. Привыкание к путанице в сознании при наличии противоположности может привести к быстрым решениям до того, как трансцендентная функция создаст третье возможное решение, непредсказуемое для рационального эго. В арт-терапии эта путаница является частью незнания того, что означает образ на личном уровне. Во время свободного исследования образа все еще возможно. Никто не знает решения проблемы до того момента, когда оно появляется интуитивно и «неожиданно» в результате трансцендентной функции. Внезапно у клиента возникает физически ощутимое знание, которое не вызывает сомнений. По моему опыту, эти моменты являются кульминацией в арт-терапии. Это оригинальные результаты, которые не могут быть предсказаны ни клиентом, ни терапевтом, и они поддерживают опыт клиента, связанный с самосознанием как внутренним руководством.
Функция «я» в арт-терапии
Действие «я» в психике имеет два важных клинических следствия, которые являются основополагающими для методологии арт-терапии.
Во-первых, компенсаторная функция «я» активируется через процесс самовыражения, в котором содержание отделяется от бессознательного и проецируется на образ с целью регулирования односторонность эго. Это может быть воспринято как эмоциональное облегчение, опыт потока, временное снижение стресса в теле или как подготовка к трансформационным процессам, включающим сознательную и намеренную готовность исследовать образ психологически.
Во-вторых, «я» пытается направить эго к большей целостности в жизни, что означает жить в соответствии с ценностями «я» как компромисс с ценностями эго.
Чтобы проиллюстрировать этот компенсаторный и направляющий принцип в функционировании «я», я воспользуюсь еще одним примером из исследования (Skov, 2013).
C была женщиной 63 лет, которая была замужем 36 лет. Она всегда зависела от мужа как в финансовом, так и в психологическом плане и заботилась о детях и доме. Когда он внезапно ушел от нее к более молодой женщине, она была в шоке. Чувствуя себя беспомощной и испуганной мыслью о жизни в одиночестве, она начала посещать группу арт-терапии для людей, склонных к депрессии.
Через несколько месяцев ее муж передумал и захотел вернуться. Она была полна гнева, но в то же время боялась жить одна, поэтому он вернулся домой. Ее Сознательной целью терапии было развитие внутренней силы, необходимой для самостоятельной жизни и создания для себя значимой жизни.
В семинаре № 7 (из 13) она использовала следующий сон в качестве вдохновения для экспрессивного процесса (рис. 3):
Кронпринцесса Мэри, ее дети и я находимся в зале ожидания. Я помогаю ей ухаживать за детьми. Атмосфера хорошая и уютная.
Она описывает принцессу Мэри как «человека с высоким рангом... милого, мудрого, умного и позитивного... и не боящегося ничего».
По сравнению с ее низкой самооценкой и проблемами зависимости принцесса Мэри представляет собой положительный теневой аспект.
Изображение показывает пример оппозиции, которая активируется в психике, но сон не показывает третью возможность и интегративный аспект, который трансформирует позицию эго.
Из противопоставления можно предположить, что теперь возможно действие трансцендентной функции, и чтобы развить этот аспект, участнице предлагается сделать «обратный» рисунок. Она кладет другой лист бумаги поверх первого изображения из сна и переносит линии, которые она видит через бумагу, на новый лист. Затем она создает фантазийное изображение, независимое от изображения из сна, используя линии в качестве опоры для проективного процесса.
Она описывает фигуру на обратном изображении (рис. 4) как кого-то, кто может «надеть на кого-то башню».
«Надрать задницу» стала третьим решением и очень важным ориентиром в ее жизни. Она поняла, что ей нужно «надрать задницу», чтобы стать более независимой, и начала путешествовать и делать больше вещей самостоятельно.
С юнгианской точки зрения, «надрать задницу» представляет теневую часть, с которой она потеряла связь за долгие годы брака.
Мне кажется интересным, что тень представлена как нечто положительное и как фигура, которую человек стремится интегрировать в свою жизнь. Когда-то тень была отвергнута как часть жизни, потому что некоторым важным людям не нравились моральные ценности, связанные с этими качествами, а здесь она предстает как нечто привлекательное для участницы. Это не редкость.
Симпатия к таким внутренним фигурам часто развивается по мере того, как воображаемый диалог раскрывает истинный потенциал личности. Эти переживания также способствуют развитию более приближенного отношения к бессознательному, противоположного общему страху потери контроля.
Анализ образов
За 30 лет работы с образами я обнаружил, что в арт-терапевтическом диалоге происходит определенный порядок. Не всегда, но в большинстве случаев. Ниже я опишу эту процедуру работы с образами. Часть методологии также была описана Абтом (2005), а часть основана на моем собственном клиническом опыте. Метод интерпретации изображений Абта основан на типологии Юнга, в которой к изображению подходят с четырех разных сторон, основанных на ощущениях, чувствах, мышлении и интуиции. Использование всех четырех психологических функций в качестве разных подходов к изображению может расширить процесс создания смысла, вместо того чтобы сужать изображение за счет использования только одной основной функции.
Шаг 1.
Начиная с функции ощущения, изображение описывается в деталях на основе визуального восприятия того, что находится на картине. Цель этого процесса — узнать, что клиент знает или видит в произведении искусства, чтобы клиент и терапевт могли поделиться реальностью произведения искусства в качестве основы для дальнейшего исследования. Некоторые люди ожидают, что арт-терапевт будет знать, что означает картина, еще до того, как будут сказаны какие-либо слова. Следование процедуре Абта может помочь арт-терапевту избежать таких реакций контрпереноса, которые сводят изображения к минимуму до того, как появится оригинальное решение.
Шаг 2.
Затем следует использование функции чувства, основанной на том, что клиент считает важным в изображении. Здесь я хотел бы добавить воображательное исследование изображения, которое не фигурирует в процедуре Абта. Он относится к личным ассоциациям и неличным ассоциациям как к совокупности фактов, которые вместе приведут к пониманию изображения (Abt, 2005). По моему опыту, образный и неличный диалог предшествует личным ассоциациям клиента. На практике это означает, что первоначальные вопросы, задаваемые терапевтом, будут сосредоточены на произведении искусства, а не на личной жизни клиента. Когда клиент слишком рано делает личные ассоциации, задача терапевта может заключаться в том, чтобы вернуться к произведению искусства, пока изображение не будет полностью исследован.
Воображательная часть диалога имеет решающее значение, поскольку она означает выход за пределы того, что видимо и уже известно клиенту. В качестве примера можно использовать образ «задиры» из рис. 4. Участница описывает свою личность как «человека, который умеет действовать». Очевидно, что она не напоминает ей о ее собственном тревожном и зависимом самовосприятии, поэтому ее легко воспринимать как другого человека в психике. Но кто она? Она была там все это время? Если бы она заговорила с участницей, которая чувствует себя беспомощной и неспособной выгнать своего мужа, что бы она ей сказала?
Такой диалог похож на открытое расследование, в котором образ раскрывает свою личность по мере того, как задаются вопросы. Благодаря функции чувства одна история была выбрана как более правдивая, чем все другие возможные истории, и тогда образ, возможно, не имеет больше ничего сказать. Это момент, когда могут проявиться личные ассоциации, как будто воображение активирует определенный след воспоминаний в мозгу.
Возвращаясь к «надрать задницу», мы могли бы говорить о ней более интровертно и как о части внутренних отношений участницы. Кто не хотел, чтобы она была частью жизни? Какова история семьи? Это был бы регрессивный путь, возвращающийся в прошлое и исследующий ранние объектные отношения и семейные паттерны, связанные с подавленной частью личности. Эта участница выросла в очень религиозной семье, и агрессия и самоутверждение не были приемлемым поведением в ее детстве.
Другой путь был бы более прогрессивным и связанным с интеграцией «задиры» в повседневную жизнь. На сеансах арт-терапии участница может рисовать, как будто она сама является «задирой», готовящейся к новой идентичности и изменению поведения. Это может стать важным мостом к реальной жизни, поскольку новый потенциал становится все более и более привычным для тела. Это также процесс, в котором символ трансформируется в нечто, что может стать интегрированной частью жизни индивидуума. Важно не делать этот переход слишком рано, до того как эго будет готово реализовать свой потенциал в реальной жизни.
Исследование влияния ранних объектных отношений с помощью арт-терапии
Преобразование негативного самовосприятия обычно требует учета ранних объектных отношений, поскольку именно в этот период происходил процесс интернализации внешних ролевых моделей. Часто внутренний судья может быть обнаружен в семейной системе в виде родительской фигуры, и я хотел бы привести пример этого, также взятый из исследования (Skov, 2013).
Заданием на семинаре было создать семейную картину (рис. 5). Участница C сказала: «Я любила своего отца. И, насколько я помню, мы всегда были вместе... А потом у меня появилась младшая сестра, и когда она подросла, она отняла у меня отца...».
Ее отец изображен в виде синей фигуры рядом с красным сердцем, а она — в виде зеленой фигуры, стоящей внизу.
В ее взрослых отношениях с мужчинами этот опыт был признан хорошо известным паттерном. Она сказала, что «хотела бы быть в любовных отношениях... с мужчиной, который считает меня прекрасной. Но это не то, что можно просто так получить».
За 26 лет брака она чувствовала себя отвергнутой мужем и никогда не чувствовала, что он ее любит.
Сейчас она разведена с ним, но все еще находится с ним в отношениях.
Опыт отвержения отцом в детстве стал ее ожиданиями от внешних мужчин как женщины, и теперь, когда ей было почти 60, она была на грани депрессии.
В ее внутренней жизни этот паттерн также проявился в отношениях между ее мужской и женской частями.
Наболее позднем семинаре заданием было создать внутреннее мужское и женское начало в виде двух глиняных фигурок, как показано на рис. 6.
Она описывает женскую фигуру как «очень-очень уродливую», а мужскую — как «очень отвергающую и недоступную».
Она отождествляет себя с гадким утёнком и осознает сходство между своим отцом и другими мужчинами.
В некотором смысле, самообвиняющее отношение также поддерживает ее образ отца как идеального отца. Она не видит, что на самом деле он не был рядом с ней, когда она находилась в очень уязвимом процессе формирования своей женской идентичности.
Вместо этого она винит себя в том, что не была достаточно любимой.
Ее эго слишком односторонне. Ее отец должен был быть более внимательным к привязанности дочери к нему, и произведение искусства пытается уравновесить это отношение к мужскому началу, напоминая ей о недостающей части реальности.
Разница между вербальной коммуникацией и тем, что раскрывается в произведении искусства, может быть полна противоречий, основанных на компенсаторном характере творческого процесса. В этом случае более реалистичным подходом к мужчинам, по-видимому, является корректировка слишком идеалистического сознательного отношения.
Этот пример также показывает, как творческий процесс уравновешивает интровертное отношение. Эмоции, обращенные против внутреннего «я», могут изменить направление и быть высвобождены в отношении кого-то другого через процесс творчества. Это может быть способом «убить родителей» как ритуал, ведущий к независимости.
Искусство индивидуации
Розен (2002) описал процесс индивидуации как три разных фазы, которые он называет эгоцидом, инициацией и возвращением. В исследовании (Skov, 2013) эти фазы были обнаружены в анализе всех 6 участников, и я хочу упомянуть их здесь в качестве предлагаемого руководства для терапевтических процессов в арт-терапии.
Эгоцид связан с сознательным решением клиента изменить себя психологически, отпустив часть своей старой идентичности. Иногда это выражается в начале терапии, когда клиент делится причиной своего прихода, но в других случаях это проявляется во время арт-терапевтических диалогов. Эта фаза также включает в себя конфронтацию с внутренними голосами самоосуждения, которые необходимо пожертвовать, чтобы соединиться с более глубокими аспектами себя.
Инициация относится к более символическим проявлениям, включая устные и письменные диалоги, связанные с образом. Этот процесс знаменует появление архетипической реальности «я» и возможность проявления чего-то оригинального в психике.
Последний этап возвращения связан с личными ассоциациями клиента. Как эти новые знания, открытые в ходе воображательного исследования, могут быть реализованы, приводя к практическим изменениям в повседневной жизни?
В исследовании (Skov, 2013) участники испытывали большее замешательство на этапе инициации, когда их сны и образы были наиболее архетипичными, чем в начале и в конце шестимесячной интервенции. Я думаю, что это может показать важность наличия некоторых знаний об общем процессе, чтобы доверять более глубоким аспектам терапевтических изменений в период, когда новая идентичность еще не стала известна сознанию. Это также указывает на то, что трансформационные процессы происходят в бессознательном, прежде чем они достигают сознания и опыта изменения. По сравнению с доминирующей когнитивной терапией, это было бы аргументом в пользу включения в психотерапию большего количества символической работы, позволяющей трансформационному процессу работать.
Использование мышления в качестве следующего шага в анализе означает размышление о терапевтическом результате с целью найти рациональные способы понимания терапевтического процесса. Рафф (2006) в своем описании активного воображения подчеркнул метарефлексивное мышление (фаза разрешения) как важный процесс, связанный с процессом закрепления устойчивых терапевтических изменений. Одно из преимуществ работы с группами заключается в том, что такие размышления кажутся более естественными, чем в индивидуальной терапии.
Обсуждения, связанные с культурными комплексами, могут помочь индивидууму увидеть связь с более коллективными аспектами человеческого развития и, как можно надеяться, привести к лучшему пониманию личных проблем.
Аналитический метод амплификации Юнга также включает в себя более объективное знание о символах, которое необходимо учитывать наряду с субъективными ассоциациями (Abt, 2005; Kaufmann, 2009). Например, когда на картинке изображена рыба, летящая в воздухе, это, очевидно, пытается сказать что-то о личном комплексе, потому что естественной средой для рыбы является плавание в воде! Сравнение субъективного с объективным может, таким образом, показать направление в терапии, и задача может заключаться в том, чтобы найти воду, прежде чем рыба умрет.
Я часто использую концепции из теоретических моделей для планирования клинических процессов при работе с группами. В исследовании (Skov, 2013) я перенес концепции Юнга об эго, тени, аниме, анимусе и самости в директивы арт-терапии. Цель состояла в том, чтобы активировать связь между эго и самостью, заряжая энергией различные уровни психики. В то же время я поощрял участников свободно использовать директивы, чтобы самость могла произвести необходимую для регуляции компенсацию.
На каждом втором заседании участники использовали сон в качестве директивы для творческого процесса, а на каждом другом заседании им представляли одну из директив, приведенных в таблице 1. В правой части таблицы указана цель директив.
Директива / Цель
Представьте себя в виде глиняной фигурки / Активация состояния эго
Представьте свою семью в виде картины / Активация внутренних голосов
Нарисуйте картину человека, которым вам не позволили стать в детстве / Активация тени
Слепите внутреннюю пару из глины / Социальное взаимодействие
Групповая картина против индивидуальной картины / Активация «я»
Использование мужского и женского начала в картине / Активация анимы и анимуса
Таблица 1
Я считаю, что функция мышления так же важна, как и другие психологические функции в психотерапии, но она не очень ценится в области, где доминируют чувства и интуиция (Shepherd, 1993). Сочетание функции чувств и функции мышления как внутреннего противостояния в психике является вызовом для терапевта, который может знать одну функцию лучше, чем другую, но я думаю, что решением может быть использование мышления в другое время, чем чувства, и в качестве метарефлексии, связанной с эмоциональными переживаниями.
На последнем этапе аналитического процесса интуиция используется как способ увидеть общий процесс терапевтических изменений (Abt, 2005). В исследовании (Skov, 2013) были сравнены первое и последнее произведения искусства за период в 6 месяцев, чтобы увидеть изменения во времени. Пример показан на рис. 7 и 8. Рис. 7 называется «Красивый снаружи и уродливый внутри», а рис. 8 — «Почти гармония».
Все работы хранились в закрытой комнате, и участница не видела первую работу с момента начала семинара 6 месяцев назад.
Я думаю, что сравнение двух изображений показывает, что внутренний мир стал более организованным или «гармоничным», в то время как внешний мир остался круглым на обоих изображениях. Мотивацией для участия в группе для этой участницы стало самоубийство ее 18-летнего сына. Внутреннее смятение было связано с хаотичной частью глиняной фигурки, так же как и ее терапевтический результат.
Подводя итог аналитической процедуре работы с изображениями, можно сказать, что этот подход основан на четырех психологических функциях, которые связаны с различными отношениями к изображению, добавляя новые углы зренияк процессу создания смысла. Аналитическая процедура представлена следующим образом:
3. Личные ассоциации
4. Метарефлексии
5. Обсуждение, связанное с изменениями в развитии
Для того чтобы любой терапевтический метод принес результат, клиент должен доверять не только самому методу, но и терапевту, который его применяет. Эти переносные отношения в некоторой степени отличаются при использовании проективных средств, поскольку изображение может стать переносным материалом, относящимся как к терапевту, так и к важным людям из прошлого (Schaverien, 1999).
Основываясь на юнгианском понимании, цель психотерапии состоит в том, чтобы вернуть клиенту трансферный материал, связанный с терапевтом, с тем чтобы эго могло воссоединиться с внутренним
«я». Терапевт должен осознавать это и иногда обращаться к этому в словах, чтобы процесс мог продолжаться.
Привязанность клиента к изображению может отражать развивающиеся отношения между эго и внутренним «я» клиента, что будет означать конец психотерапии и продолжение процесса индивидуации.
Интегративная арт-терапия
Один из потенциалов арт-терапии заключается в возможности перемещаться по физической, психологической, социальной и духовной сферам в рамках методологии.
В последней части этой статьи я прокомментирую связь между этими четырьмя сферами как трансформационный процесс изменения. В арт-терапии легко предположить, что творческое самовыражение тождественно терапевтическому изменению, потому что люди часто чувствуют себя лучше в результате процесса самовыражения.
С юнгианской точки зрения, компенсаторный аспект является важной частью процесса изменения, но сам по себе не трансформирует психику, потому что трансцендентная функция работает только тогда, когда противостояние испытывается внутри психики. Это происходит во время терапевтического диалога, описываемого как творческое и личное обсуждение, связанное с произведением искусства.
Для закрепления психологической трансформации, я думаю, социальный аспект становится важным как место, где новая часть личности проверяется и принимается другими членами группы. Перенос внимания с развития внутренних отношений на новые отношения принадлежности к группе — это задача, которая, по моему мнению, часто считается само собой разумеющейся и оставляется на усмотрение человека без особой терапевтической поддержки. Уязвимость этого перехода в «реальной» жизни заключается в том, что внешние ожидания могут перевесить стремление к новой идентичности и привести к регрессу в развитии вместо прогрессивного движения вперед. Тогда индивид повторяет терапевтический процесс в психологической сфере, когда потребность носит более социальный характер.
В групповой обстановке другие члены группы выступают в качестве свидетелей и представителей социальной системыи могут стать безопасным переходным местом для опробования новых способов поведения. Групповая арт-терапия является одновременно рамкой для индивидуальной работы в безопасной среде, но и экспериментальным местом для раскрытия оригинальности. Использование творческих групповых занятий, таких как групповая живопись или скульптура, может выявить поведенческие паттерны и стимулировать человека к выражению себя новыми способами.
Одним из интересных результатов исследования (Skov, 2013) было обнаружение того, что большинство участников сдерживали свои реакции друг на друга во время групповой живописи, но затем выражали свои эмоции в индивидуальных произведениях искусства. Это указывало на необходимость компенсировать фрустрацию, испытанную в социальном взаимодействии (быть закрашенным), но эмоция была отключена от социальной среды/группы.
В перспективе это может привести к социальной системе, которая продолжает существовать на основе реальности, не включающей внутренний опыт индивидуума как части группы. Это также указывает на социальный аспект процесса индивидуации и борьбу, которую индивидуумы могут вести, переходя от внутренней к внешней реальности аутентичным образом. Согласно Бойду ( 1991),группе нужен фокальный человек, чтобы расти. Тот, кто имеет мужество выразить то, что происходит в группе, несмотря на внешние ожидания. Согласно трем фазам развития, описанным Розеном(2002), фокальный человек может рассматриваться как индивид, возвращающийся в социальную систему в результате внутренней интеграции.
Сочетание творческой деятельности с вербальным диалогом может углубить понимание поведенческих паттернов и изменить не только индивидуума, но и группу как социальную систему.
Духовная сфера становится более активной, поскольку внутренний судья теряет влияние в творческом процессе и начинается более творческое исследование произведения искусства. По моему опыту, духовный подход в арт-терапии основан на понимании себя как внутреннего проводника.
Следующий пример от другого участника исследования (Skov, 2013) показывает, как это можно исследовать с помощью изображения.
Изображение называется: «Мой центр знаний».
Когда участницу спрашивают о том, что происходит на изображении, она отвечает, что это джунгли. «Это как будто ты можешь войти в них, и там есть треугольник... Это как будто ты входишь в сокровищницу...».
Ее спрашивают, знает ли она, что находится внутри сокровищницы, и она отвечает: «Там есть знание». Когда ее просят описать это знание более подробно, она говорит: «Что можно сказать, это прекрасное знание... Вы можете войти внутрь и получить интуитивное знание... Это комната, куда вы идете и медитируете... Это комната, где я стала лучше слушать себя».
Как показывает этот пример, творческий процесс может иметь направляющее качество, ведущее к решениям или внутренним советам более оригинального характера. Опыт этого руководства как внутреннего источника, а не талант внешнего терапевта, является еще одной ценностью, которая, на мой взгляд, является особенной в арт-терапии. Перенос себя на внешнего терапевта здесь интернализуется как диалог между эго и собой.
В таблице 2 показана взаимосвязь между четырьмя областями, арт-терапевтическими мероприятиями и психологическим процессом, который стимулируется посредством арт-терапевтической деятельности.
Уровень / Арт-терапевтическая деятельность / Психологический процесс
Биологический / Творческая выразительная деятельность / Саморегуляция
Компенсация / Творческая выразительная деятельность / Саморегуляция
Психологический / Процесс арт-терапии / Интеграция
Изменение / Процесс арт-терапии / Интеграция
Социальный / Творческое групповое взаимодействие / Принадлежность
Идентичность / Творческое групповое взаимодействие / Принадлежность
Духовное / Активное воображение через символизацию и диалог / Индивидуация
Смысл / Активное воображение через символизацию и диалог / Индивидуация
Таблица 2
В интегративной арт-терапии четыре области взаимодействуют друг с другом, переходя от одного вида процесса к другому, и иногда в терапии наблюдается более линейное развитие. Преимущество этой четырех частной структуры заключается в том, что внимание может быть сосредоточено на одной или другой области с использованием различных процедур арт-терапии в зависимости от потребностей клиента/группы.
Использование юнгианского подхода в арт-терапии также подразумевает, что отношения между эго и личностью терапевта считаются важными во время взаимодействия с клиентом/группой. Поэтому клиническая процедура включает в себя непредсказуемую часть, которая может не соответствовать внешне определенной методологии, но отражать оригинальность терапевта в данный момент.
Обсуждение
Потенциал использования творчества в качестве моста между сознательным эго и бессознательным Я не является революцией или новым открытием, а был предложен Юнгом в начале XIXвека. Сегодняшняя задача состоит в том, чтобы продолжить его исследования в области творческой психологии и разработать новые методы, которые во всех сферах жизни могут поддерживать процесс индивидуации как право человека на существование в этом мире.
Я считаю, что «юнгианский способ мышления» и, в особенности, его понимание компенсаторной и направляющей природы самости, соответствуют многим новым открытиям в области нейробиологии (Knox, 2003; Siegel, 2010; Shore, 2012), и, возможно, более точное использование клинических методов в отношении потребностей клиентов было бы возможным, если бы психология Юнга была включена в основные исследования в области человеческого поведения.
Одним из возможных побочных эффектов арт-терапии является то, что метод может затмить саму цель его использования. Сильные переживания, которые человек может испытать в процессе самовыражения и терапевтических диалогов, могут привести к пониманию, что изменения вызывает не личность, а средства выражения. По моему пониманию, средства выражения, как и указывает само слово, являются лишь средствами выражения. Они дают личности свободу действий и возможность влиять на эго. Чтобы сохранить этот баланс между творчеством и психологией в будущем, я считаю необходимым включить психологическую основу в образование и практику арт-терапии. Такая интеграция также позволила бы преодолеть противостояние, которое все еще существующие в профессии арт-терапевта, известные как подход «искусство как терапия» и
«искусство в терапии» (Rubin, 2001). Один из них делает акцент на искусстве, а другой — на психологии. Интегративная методология арт-терапии, описанная в этой статье, включает в себя оба подхода, основанные на идеях Юнга.
Оригинал статьи, список литературы, контакты авторов здесь.
В данной статье арт-терапия описывается как практический инструмент для исследования бессознательного с целью продвижения процесса индивидуации, описанного К. Г. Юнгом. На основании исследовательской работы (Skov, 2013) предполагается, что процесс трансформации сознания развивается через компенсаторную функцию «я», действующую посредством процесса творчества, за которым следует терапевтическое исследование образа, приводящее к улучшению отношений между эго и «я». С использованием концепций эго, тени, анимуса /анимы и самости будет представлена процедура арт- терапии, сочетающая юнгианскую психологию с творческими методами.
В заключение будет представлена интегративная модель клинической арт-терапии как трансформационного процесса, проходящего через физическую, психологическую, социальную и духовную сферы и указывающего на различные методологии в клинической арт-терапии, связанные с различными потребностями клиентов.
Введение
Люди, с которыми мы встречаемся в терапии, в той или иной степени утратили живую связь со своим внутренним «я» в процессе адаптации к внешним ожиданиям. В жизненном кризисе, когда необходимо сделать важный выбор, внутреннее чувство «знания, что делать» может быть недоступно, и люди могут застрять в моделях жизни, которые приводят к низкому качеству жизненного опыта. Доверие к внутренней реальности может быть слабым, а функция воображения часто забывается или высмеивается. Поэтому задача психотерапии заключается, прежде всего, в том, чтобы человек заново открыл для себя внутренние ценности, а затем нашел способ использовать их во внешней реальности. Как отметил Диссаньяке (2000), нам также необходимо иметь чувство принадлежности к окружающему миру.
Характерной чертой юнгианского подхода в арт-терапии является намеренная активация бессознательного через творческий процесс и терапевтическое использование образов. Переход от образа как внешнего представления себя к внутреннему признанию другого – это прежде всего вопрос времени и готовности клиента столкнуться с психической реальностью. Это может быть одним из важнейших аргументов в пользу использования проективных средств в саморазвитии, потому что мы можем оставаться связанными с собой, используя образ как мост, готовящий к внутренней трансформации.
Согласно Юнгу, «я» не является конструируемой частью психики, в отличие от эго, которое развивается через объектные отношения. Поэтому мы не можем трансформировать «я», но мы можем узнать о нем больше. Использование символов в качестве представлений о себе — это возможность исследовать различные части бессознательного и изменить отношение к себе через это исследование. По моему клиническому опыту, эти воображаемые диалоги всегда производят сильное впечатление на людей, которые, возможно, утратили связь со своей внутренней жизнью.
После психологической интеграции человеку все еще необходимо найти способ использовать новые части себя в социальном мире, чтобы завершить процесс индивидуации. Юнг не предлагал группу как место для индивидуации, поскольку считал, что группа «опасна» для человека, препятствуя раскрытию индивидуальности под давлением коллектива. Мой опыт показывает, что группа может удерживать, отражать и противостоять новым оригинальным частям индивидуального «я», когда уделяется внимание групповой динамике и когда индивидууму дается достаточно времени, чтобы познакомиться со своим внутренним «я» перед тем, как столкнуться с коллективом. Кроме того, я предлагаю групповые художественные занятия как метод исследования и обновления поведенческих паттернов в соответствии с внутренней жизнью индивидуума.
В статье сначала будут представлены аспекты процесса индивидуации на основе клинических примеров из исследовательского проекта (Skov, 2013), а в заключение будет предложен интегративный подход к юнгианской арт-терапии.
Методология арт-терапии
«Красная книга» (2009) — это мощный манифест, в котором Юнг подчеркивает важность практического творчества в процессе индивидуации. Столкновение Юнга с собственным отсутствием направления в жизни после разрыва с Фрейдом в некотором смысле является темой, близкой многим людям, обращающимся сегодня за психотерапевтической помощью. Для Юнга использование творчества началось с его открытия ограниченности рационального мышления в понимании некоторых своих снов. Затем он начал использовать спонтанные фантазии, чтобы позволить бессознательному вызывать образы, и предложил выражать эти образы творчески, чтобы сделать их более понятными для сознания.
Это стало началом методологии юнгианской арт-терапии и нового способа работы с бессознательным, при котором содержание не переводилось в уже сделанные утверждения, а исследовались через диалог с образом.
Первым шагом было позволить образу отделиться от тела и бессознательного посредством проекции, которая происходит во время экспрессивного процесса. Цель состояла в том, чтобы создать сознательные отношения с внутренними личностями, противостоящими сильному внешнему влиянию.
Без произведения искусства не было бы содержания из бессознательного, на котором можно было бы сосредоточиться, и весь процесс был бы основан только на сознательных решениях без регулирующего влияния со стороны личности. Поэтому физическая деятельность по созданию произведения является важным началом процесса арт-терапии. Движения тела и интуитивный выбор цвета, энергии и фигур в произведении искусства часто приводят к моментам удивления и признания оригинальности, исходящей изнутри. В большинстве случаев изображение содержит фигуры, которые можно идентифицировать как различные личности неизвестного характера. Когда эти фигуры исследуются и получают голос, их можно распознать как тень, анима, анимус или «я» и представлять различные слои и архетипические категории в бессознательном. Эти концепции юнгианской психологии стали краеугольными камнями в моей клинической работе и помогают мне ориентироваться в психологических процессах, которые отражаются в произведении искусства. Это одна из практических ценностей использования юнгианского подхода, потому что Юнг так подробно описал структуру бессознательного, которая в противном случае была бы менее доступной.
Использование концепций, связанных с бессознательным, по моему пониманию, не означает, что опыт или открытость к исследованию образа становятся жесткими или переводятся в уже известное содержание. Нам по-прежнему необходимо исследовать образ с открытым умом, чтобы обнаружить в нем личность.
Взаимодействие между использованием директивных и недирективных действий предлагается в качестве наиболее благоприятной структуры в клинической практике арт-терапии, которая фокусируется на воссоединении эго и самости.
Давать директиву клиенту в терапевтической обстановке может быть способом преодолеть консерватизм личного комплекса, тем самым активируя более глубокую и архетипическую стимуляцию бессознательного.
Юнг обнаружил, что для свободного развития фантазий внутренние критические голоса пытаются захватить сознание, мешая фантазиям выполнять свою компенсаторную функцию, и что конфронтация с внутренним судьей становится необходимой начальной частью процесса индивидуации (Jung, 2009).
Пример 1. Заданием этого семинара было выразить в картине ту часть себя, которую в детстве не разрешалось показывать. Юнг называет этот аспект личного бессознательного «тенью».
Она начала с ярко-желтой фигуры (рис. 1), а затем начала рисовать черные линии и точки по всей фигуре.
Позже она сказала, что пыталась выразить чувство ясности, но затем в ее голову вторгся голос отца и запутал ее, как он всегда делал в ее жизни. Всякий раз, когда она выражала свои чувства по поводу чего-либо, отец перебивал ее, утверждая, что его мнение «правильное».
Несмотря на свободу выражать то, кем она хотела стать, комплекс отца стал сильнее тени/я в творческом процессе.
Пример 2. Задание в этом семинаре состояло в том, чтобы создать образ на основе опыта внутренней мужской и женской частей, которые были исследованы в предыдущем семинаре. Обе части должны быть представлены в произведении искусства.
И ассоциировала левую и красную часть с женщиной, а правую и синюю часть с мужчиной.
Она сказала, что, пока она еще рисовала, внезапно почувствовала, что женщина смотрит на мужчину свысока, осуждая его, и ей просто пришлось закрасить глаза, чтобы убрать этот критический взгляд из глаз женщины. Теперь мы видим только пустую форму двух глаз чуть выше красного сердца. (рис. 2)
В обоих примерах во время творческого процесса происходит что-то важное, что становится частью понимания произведения искусства. Внутренний судья вмешался без приглашения и стал частью опыта, либо как внутренний голос, создающий путаницу, либо как проецируемое изображение в произведении искусства.
Я считаю важным отражать и обсуждать опыт творческого процесса, а также само произведение искусства, потому что это показывает, как внутренний судья действует в человеке как непредсказуемая сила, препятствующая свободе воли и проявлению личности. Один из способов справиться с внутренним судьей — обращать внимание на моменты, когда «он» входит в сознание во время творческого процесса. Я часто предлагаю взять отдельный лист бумаги, на котором внутренний судья может нарисовать свою картину, или книгу, в которую можно записывать осуждающие фразы, чтобы внутренний судья стал более понятным для человека.
Трансцендентная функция в арт-терапии
Когда внутренний судья обнаружен и поставлен перед фактом, более свободная и творческая часть бессознательного может получить возможность выразить себя, и это приводит к следующему важному моменту в исследовании Юнгом процесса индивидуации, а именно к активации трансцендентной функции как лечебного средства в психике. Разделение между эго и «другим» в произведении искусства «привело к созданию трансцендентной функции, что привело к расширению сознания» (Юнг 2009, стр. 209).
Я считаю, что это важная часть методологии арт-терапии, которая легко подвергается неправильному толкованию, поскольку предполагается, что все образы являются частью личности человека и затем сводятся к индивидуальной жизни создателя, прежде чем они были исследованы на архетипическом уровне.
Это путают с пониманием образа Фрейдом, который не вовлекал клиента в исследование, а сводил содержание к заранее определенным интерпретациям. Юнг имел гораздо более открытый подход (амплификация), при котором образы исследовались вместе с клиентом, что приводило к более оригинальным интерпретациям, часто архетипического характера.
Большинство людей, по-видимому, сводят образы к эго и к тому, что им уже известно, не знакомы с архетипической реальностью в психике. Диалог между эго и Я может быть установлен через образ только в том случае, если символ остается отделенным от эго и исследуется как нечто иное в психике. Часто роль терапевта заключается в том, чтобы помочь клиенту сохранить дифференциацию до тех пор, пока ось эго-Я не будет прочно установлена.
Открытие Юнгом филогенетического слоя в бессознательном формирует теоретическую основу для использования активных воображаемых диалогов с образами. Трансцендентная функция действует, когда сознание содержит противоположность. Привыкание к путанице в сознании при наличии противоположности может привести к быстрым решениям до того, как трансцендентная функция создаст третье возможное решение, непредсказуемое для рационального эго. В арт-терапии эта путаница является частью незнания того, что означает образ на личном уровне. Во время свободного исследования образа все еще возможно. Никто не знает решения проблемы до того момента, когда оно появляется интуитивно и «неожиданно» в результате трансцендентной функции. Внезапно у клиента возникает физически ощутимое знание, которое не вызывает сомнений. По моему опыту, эти моменты являются кульминацией в арт-терапии. Это оригинальные результаты, которые не могут быть предсказаны ни клиентом, ни терапевтом, и они поддерживают опыт клиента, связанный с самосознанием как внутренним руководством.
Функция «я» в арт-терапии
Действие «я» в психике имеет два важных клинических следствия, которые являются основополагающими для методологии арт-терапии.
Во-первых, компенсаторная функция «я» активируется через процесс самовыражения, в котором содержание отделяется от бессознательного и проецируется на образ с целью регулирования односторонность эго. Это может быть воспринято как эмоциональное облегчение, опыт потока, временное снижение стресса в теле или как подготовка к трансформационным процессам, включающим сознательную и намеренную готовность исследовать образ психологически.
Во-вторых, «я» пытается направить эго к большей целостности в жизни, что означает жить в соответствии с ценностями «я» как компромисс с ценностями эго.
Чтобы проиллюстрировать этот компенсаторный и направляющий принцип в функционировании «я», я воспользуюсь еще одним примером из исследования (Skov, 2013).
C была женщиной 63 лет, которая была замужем 36 лет. Она всегда зависела от мужа как в финансовом, так и в психологическом плане и заботилась о детях и доме. Когда он внезапно ушел от нее к более молодой женщине, она была в шоке. Чувствуя себя беспомощной и испуганной мыслью о жизни в одиночестве, она начала посещать группу арт-терапии для людей, склонных к депрессии.
Через несколько месяцев ее муж передумал и захотел вернуться. Она была полна гнева, но в то же время боялась жить одна, поэтому он вернулся домой. Ее Сознательной целью терапии было развитие внутренней силы, необходимой для самостоятельной жизни и создания для себя значимой жизни.
В семинаре № 7 (из 13) она использовала следующий сон в качестве вдохновения для экспрессивного процесса (рис. 3):
Кронпринцесса Мэри, ее дети и я находимся в зале ожидания. Я помогаю ей ухаживать за детьми. Атмосфера хорошая и уютная.
Она описывает принцессу Мэри как «человека с высоким рангом... милого, мудрого, умного и позитивного... и не боящегося ничего».
По сравнению с ее низкой самооценкой и проблемами зависимости принцесса Мэри представляет собой положительный теневой аспект.
Изображение показывает пример оппозиции, которая активируется в психике, но сон не показывает третью возможность и интегративный аспект, который трансформирует позицию эго.
Из противопоставления можно предположить, что теперь возможно действие трансцендентной функции, и чтобы развить этот аспект, участнице предлагается сделать «обратный» рисунок. Она кладет другой лист бумаги поверх первого изображения из сна и переносит линии, которые она видит через бумагу, на новый лист. Затем она создает фантазийное изображение, независимое от изображения из сна, используя линии в качестве опоры для проективного процесса.
Она описывает фигуру на обратном изображении (рис. 4) как кого-то, кто может «надеть на кого-то башню».
«Надрать задницу» стала третьим решением и очень важным ориентиром в ее жизни. Она поняла, что ей нужно «надрать задницу», чтобы стать более независимой, и начала путешествовать и делать больше вещей самостоятельно.
С юнгианской точки зрения, «надрать задницу» представляет теневую часть, с которой она потеряла связь за долгие годы брака.
Мне кажется интересным, что тень представлена как нечто положительное и как фигура, которую человек стремится интегрировать в свою жизнь. Когда-то тень была отвергнута как часть жизни, потому что некоторым важным людям не нравились моральные ценности, связанные с этими качествами, а здесь она предстает как нечто привлекательное для участницы. Это не редкость.
Симпатия к таким внутренним фигурам часто развивается по мере того, как воображаемый диалог раскрывает истинный потенциал личности. Эти переживания также способствуют развитию более приближенного отношения к бессознательному, противоположного общему страху потери контроля.
Анализ образов
За 30 лет работы с образами я обнаружил, что в арт-терапевтическом диалоге происходит определенный порядок. Не всегда, но в большинстве случаев. Ниже я опишу эту процедуру работы с образами. Часть методологии также была описана Абтом (2005), а часть основана на моем собственном клиническом опыте. Метод интерпретации изображений Абта основан на типологии Юнга, в которой к изображению подходят с четырех разных сторон, основанных на ощущениях, чувствах, мышлении и интуиции. Использование всех четырех психологических функций в качестве разных подходов к изображению может расширить процесс создания смысла, вместо того чтобы сужать изображение за счет использования только одной основной функции.
Шаг 1.
Начиная с функции ощущения, изображение описывается в деталях на основе визуального восприятия того, что находится на картине. Цель этого процесса — узнать, что клиент знает или видит в произведении искусства, чтобы клиент и терапевт могли поделиться реальностью произведения искусства в качестве основы для дальнейшего исследования. Некоторые люди ожидают, что арт-терапевт будет знать, что означает картина, еще до того, как будут сказаны какие-либо слова. Следование процедуре Абта может помочь арт-терапевту избежать таких реакций контрпереноса, которые сводят изображения к минимуму до того, как появится оригинальное решение.
Шаг 2.
Затем следует использование функции чувства, основанной на том, что клиент считает важным в изображении. Здесь я хотел бы добавить воображательное исследование изображения, которое не фигурирует в процедуре Абта. Он относится к личным ассоциациям и неличным ассоциациям как к совокупности фактов, которые вместе приведут к пониманию изображения (Abt, 2005). По моему опыту, образный и неличный диалог предшествует личным ассоциациям клиента. На практике это означает, что первоначальные вопросы, задаваемые терапевтом, будут сосредоточены на произведении искусства, а не на личной жизни клиента. Когда клиент слишком рано делает личные ассоциации, задача терапевта может заключаться в том, чтобы вернуться к произведению искусства, пока изображение не будет полностью исследован.
Воображательная часть диалога имеет решающее значение, поскольку она означает выход за пределы того, что видимо и уже известно клиенту. В качестве примера можно использовать образ «задиры» из рис. 4. Участница описывает свою личность как «человека, который умеет действовать». Очевидно, что она не напоминает ей о ее собственном тревожном и зависимом самовосприятии, поэтому ее легко воспринимать как другого человека в психике. Но кто она? Она была там все это время? Если бы она заговорила с участницей, которая чувствует себя беспомощной и неспособной выгнать своего мужа, что бы она ей сказала?
Такой диалог похож на открытое расследование, в котором образ раскрывает свою личность по мере того, как задаются вопросы. Благодаря функции чувства одна история была выбрана как более правдивая, чем все другие возможные истории, и тогда образ, возможно, не имеет больше ничего сказать. Это момент, когда могут проявиться личные ассоциации, как будто воображение активирует определенный след воспоминаний в мозгу.
Возвращаясь к «надрать задницу», мы могли бы говорить о ней более интровертно и как о части внутренних отношений участницы. Кто не хотел, чтобы она была частью жизни? Какова история семьи? Это был бы регрессивный путь, возвращающийся в прошлое и исследующий ранние объектные отношения и семейные паттерны, связанные с подавленной частью личности. Эта участница выросла в очень религиозной семье, и агрессия и самоутверждение не были приемлемым поведением в ее детстве.
Другой путь был бы более прогрессивным и связанным с интеграцией «задиры» в повседневную жизнь. На сеансах арт-терапии участница может рисовать, как будто она сама является «задирой», готовящейся к новой идентичности и изменению поведения. Это может стать важным мостом к реальной жизни, поскольку новый потенциал становится все более и более привычным для тела. Это также процесс, в котором символ трансформируется в нечто, что может стать интегрированной частью жизни индивидуума. Важно не делать этот переход слишком рано, до того как эго будет готово реализовать свой потенциал в реальной жизни.
Исследование влияния ранних объектных отношений с помощью арт-терапии
Преобразование негативного самовосприятия обычно требует учета ранних объектных отношений, поскольку именно в этот период происходил процесс интернализации внешних ролевых моделей. Часто внутренний судья может быть обнаружен в семейной системе в виде родительской фигуры, и я хотел бы привести пример этого, также взятый из исследования (Skov, 2013).
Заданием на семинаре было создать семейную картину (рис. 5). Участница C сказала: «Я любила своего отца. И, насколько я помню, мы всегда были вместе... А потом у меня появилась младшая сестра, и когда она подросла, она отняла у меня отца...».
Ее отец изображен в виде синей фигуры рядом с красным сердцем, а она — в виде зеленой фигуры, стоящей внизу.
В ее взрослых отношениях с мужчинами этот опыт был признан хорошо известным паттерном. Она сказала, что «хотела бы быть в любовных отношениях... с мужчиной, который считает меня прекрасной. Но это не то, что можно просто так получить».
За 26 лет брака она чувствовала себя отвергнутой мужем и никогда не чувствовала, что он ее любит.
Сейчас она разведена с ним, но все еще находится с ним в отношениях.
Опыт отвержения отцом в детстве стал ее ожиданиями от внешних мужчин как женщины, и теперь, когда ей было почти 60, она была на грани депрессии.
В ее внутренней жизни этот паттерн также проявился в отношениях между ее мужской и женской частями.
Наболее позднем семинаре заданием было создать внутреннее мужское и женское начало в виде двух глиняных фигурок, как показано на рис. 6.
Она описывает женскую фигуру как «очень-очень уродливую», а мужскую — как «очень отвергающую и недоступную».
Она отождествляет себя с гадким утёнком и осознает сходство между своим отцом и другими мужчинами.
В некотором смысле, самообвиняющее отношение также поддерживает ее образ отца как идеального отца. Она не видит, что на самом деле он не был рядом с ней, когда она находилась в очень уязвимом процессе формирования своей женской идентичности.
Вместо этого она винит себя в том, что не была достаточно любимой.
Ее эго слишком односторонне. Ее отец должен был быть более внимательным к привязанности дочери к нему, и произведение искусства пытается уравновесить это отношение к мужскому началу, напоминая ей о недостающей части реальности.
Разница между вербальной коммуникацией и тем, что раскрывается в произведении искусства, может быть полна противоречий, основанных на компенсаторном характере творческого процесса. В этом случае более реалистичным подходом к мужчинам, по-видимому, является корректировка слишком идеалистического сознательного отношения.
Этот пример также показывает, как творческий процесс уравновешивает интровертное отношение. Эмоции, обращенные против внутреннего «я», могут изменить направление и быть высвобождены в отношении кого-то другого через процесс творчества. Это может быть способом «убить родителей» как ритуал, ведущий к независимости.
Искусство индивидуации
Розен (2002) описал процесс индивидуации как три разных фазы, которые он называет эгоцидом, инициацией и возвращением. В исследовании (Skov, 2013) эти фазы были обнаружены в анализе всех 6 участников, и я хочу упомянуть их здесь в качестве предлагаемого руководства для терапевтических процессов в арт-терапии.
Эгоцид связан с сознательным решением клиента изменить себя психологически, отпустив часть своей старой идентичности. Иногда это выражается в начале терапии, когда клиент делится причиной своего прихода, но в других случаях это проявляется во время арт-терапевтических диалогов. Эта фаза также включает в себя конфронтацию с внутренними голосами самоосуждения, которые необходимо пожертвовать, чтобы соединиться с более глубокими аспектами себя.
Инициация относится к более символическим проявлениям, включая устные и письменные диалоги, связанные с образом. Этот процесс знаменует появление архетипической реальности «я» и возможность проявления чего-то оригинального в психике.
Последний этап возвращения связан с личными ассоциациями клиента. Как эти новые знания, открытые в ходе воображательного исследования, могут быть реализованы, приводя к практическим изменениям в повседневной жизни?
В исследовании (Skov, 2013) участники испытывали большее замешательство на этапе инициации, когда их сны и образы были наиболее архетипичными, чем в начале и в конце шестимесячной интервенции. Я думаю, что это может показать важность наличия некоторых знаний об общем процессе, чтобы доверять более глубоким аспектам терапевтических изменений в период, когда новая идентичность еще не стала известна сознанию. Это также указывает на то, что трансформационные процессы происходят в бессознательном, прежде чем они достигают сознания и опыта изменения. По сравнению с доминирующей когнитивной терапией, это было бы аргументом в пользу включения в психотерапию большего количества символической работы, позволяющей трансформационному процессу работать.
Использование мышления в качестве следующего шага в анализе означает размышление о терапевтическом результате с целью найти рациональные способы понимания терапевтического процесса. Рафф (2006) в своем описании активного воображения подчеркнул метарефлексивное мышление (фаза разрешения) как важный процесс, связанный с процессом закрепления устойчивых терапевтических изменений. Одно из преимуществ работы с группами заключается в том, что такие размышления кажутся более естественными, чем в индивидуальной терапии.
Обсуждения, связанные с культурными комплексами, могут помочь индивидууму увидеть связь с более коллективными аспектами человеческого развития и, как можно надеяться, привести к лучшему пониманию личных проблем.
Аналитический метод амплификации Юнга также включает в себя более объективное знание о символах, которое необходимо учитывать наряду с субъективными ассоциациями (Abt, 2005; Kaufmann, 2009). Например, когда на картинке изображена рыба, летящая в воздухе, это, очевидно, пытается сказать что-то о личном комплексе, потому что естественной средой для рыбы является плавание в воде! Сравнение субъективного с объективным может, таким образом, показать направление в терапии, и задача может заключаться в том, чтобы найти воду, прежде чем рыба умрет.
Я часто использую концепции из теоретических моделей для планирования клинических процессов при работе с группами. В исследовании (Skov, 2013) я перенес концепции Юнга об эго, тени, аниме, анимусе и самости в директивы арт-терапии. Цель состояла в том, чтобы активировать связь между эго и самостью, заряжая энергией различные уровни психики. В то же время я поощрял участников свободно использовать директивы, чтобы самость могла произвести необходимую для регуляции компенсацию.
На каждом втором заседании участники использовали сон в качестве директивы для творческого процесса, а на каждом другом заседании им представляли одну из директив, приведенных в таблице 1. В правой части таблицы указана цель директив.
Директива / Цель
Представьте себя в виде глиняной фигурки / Активация состояния эго
Представьте свою семью в виде картины / Активация внутренних голосов
Нарисуйте картину человека, которым вам не позволили стать в детстве / Активация тени
Слепите внутреннюю пару из глины / Социальное взаимодействие
Групповая картина против индивидуальной картины / Активация «я»
Использование мужского и женского начала в картине / Активация анимы и анимуса
Таблица 1
Я считаю, что функция мышления так же важна, как и другие психологические функции в психотерапии, но она не очень ценится в области, где доминируют чувства и интуиция (Shepherd, 1993). Сочетание функции чувств и функции мышления как внутреннего противостояния в психике является вызовом для терапевта, который может знать одну функцию лучше, чем другую, но я думаю, что решением может быть использование мышления в другое время, чем чувства, и в качестве метарефлексии, связанной с эмоциональными переживаниями.
На последнем этапе аналитического процесса интуиция используется как способ увидеть общий процесс терапевтических изменений (Abt, 2005). В исследовании (Skov, 2013) были сравнены первое и последнее произведения искусства за период в 6 месяцев, чтобы увидеть изменения во времени. Пример показан на рис. 7 и 8. Рис. 7 называется «Красивый снаружи и уродливый внутри», а рис. 8 — «Почти гармония».
Все работы хранились в закрытой комнате, и участница не видела первую работу с момента начала семинара 6 месяцев назад.
Я думаю, что сравнение двух изображений показывает, что внутренний мир стал более организованным или «гармоничным», в то время как внешний мир остался круглым на обоих изображениях. Мотивацией для участия в группе для этой участницы стало самоубийство ее 18-летнего сына. Внутреннее смятение было связано с хаотичной частью глиняной фигурки, так же как и ее терапевтический результат.
Подводя итог аналитической процедуре работы с изображениями, можно сказать, что этот подход основан на четырех психологических функциях, которые связаны с различными отношениями к изображению, добавляя новые углы зренияк процессу создания смысла. Аналитическая процедура представлена следующим образом:
- Фактическое описание
3. Личные ассоциации
4. Метарефлексии
5. Обсуждение, связанное с изменениями в развитии
Для того чтобы любой терапевтический метод принес результат, клиент должен доверять не только самому методу, но и терапевту, который его применяет. Эти переносные отношения в некоторой степени отличаются при использовании проективных средств, поскольку изображение может стать переносным материалом, относящимся как к терапевту, так и к важным людям из прошлого (Schaverien, 1999).
Основываясь на юнгианском понимании, цель психотерапии состоит в том, чтобы вернуть клиенту трансферный материал, связанный с терапевтом, с тем чтобы эго могло воссоединиться с внутренним
«я». Терапевт должен осознавать это и иногда обращаться к этому в словах, чтобы процесс мог продолжаться.
Привязанность клиента к изображению может отражать развивающиеся отношения между эго и внутренним «я» клиента, что будет означать конец психотерапии и продолжение процесса индивидуации.
Интегративная арт-терапия
Один из потенциалов арт-терапии заключается в возможности перемещаться по физической, психологической, социальной и духовной сферам в рамках методологии.
В последней части этой статьи я прокомментирую связь между этими четырьмя сферами как трансформационный процесс изменения. В арт-терапии легко предположить, что творческое самовыражение тождественно терапевтическому изменению, потому что люди часто чувствуют себя лучше в результате процесса самовыражения.
С юнгианской точки зрения, компенсаторный аспект является важной частью процесса изменения, но сам по себе не трансформирует психику, потому что трансцендентная функция работает только тогда, когда противостояние испытывается внутри психики. Это происходит во время терапевтического диалога, описываемого как творческое и личное обсуждение, связанное с произведением искусства.
Для закрепления психологической трансформации, я думаю, социальный аспект становится важным как место, где новая часть личности проверяется и принимается другими членами группы. Перенос внимания с развития внутренних отношений на новые отношения принадлежности к группе — это задача, которая, по моему мнению, часто считается само собой разумеющейся и оставляется на усмотрение человека без особой терапевтической поддержки. Уязвимость этого перехода в «реальной» жизни заключается в том, что внешние ожидания могут перевесить стремление к новой идентичности и привести к регрессу в развитии вместо прогрессивного движения вперед. Тогда индивид повторяет терапевтический процесс в психологической сфере, когда потребность носит более социальный характер.
В групповой обстановке другие члены группы выступают в качестве свидетелей и представителей социальной системыи могут стать безопасным переходным местом для опробования новых способов поведения. Групповая арт-терапия является одновременно рамкой для индивидуальной работы в безопасной среде, но и экспериментальным местом для раскрытия оригинальности. Использование творческих групповых занятий, таких как групповая живопись или скульптура, может выявить поведенческие паттерны и стимулировать человека к выражению себя новыми способами.
Одним из интересных результатов исследования (Skov, 2013) было обнаружение того, что большинство участников сдерживали свои реакции друг на друга во время групповой живописи, но затем выражали свои эмоции в индивидуальных произведениях искусства. Это указывало на необходимость компенсировать фрустрацию, испытанную в социальном взаимодействии (быть закрашенным), но эмоция была отключена от социальной среды/группы.
В перспективе это может привести к социальной системе, которая продолжает существовать на основе реальности, не включающей внутренний опыт индивидуума как части группы. Это также указывает на социальный аспект процесса индивидуации и борьбу, которую индивидуумы могут вести, переходя от внутренней к внешней реальности аутентичным образом. Согласно Бойду ( 1991),группе нужен фокальный человек, чтобы расти. Тот, кто имеет мужество выразить то, что происходит в группе, несмотря на внешние ожидания. Согласно трем фазам развития, описанным Розеном(2002), фокальный человек может рассматриваться как индивид, возвращающийся в социальную систему в результате внутренней интеграции.
Сочетание творческой деятельности с вербальным диалогом может углубить понимание поведенческих паттернов и изменить не только индивидуума, но и группу как социальную систему.
Духовная сфера становится более активной, поскольку внутренний судья теряет влияние в творческом процессе и начинается более творческое исследование произведения искусства. По моему опыту, духовный подход в арт-терапии основан на понимании себя как внутреннего проводника.
Следующий пример от другого участника исследования (Skov, 2013) показывает, как это можно исследовать с помощью изображения.
Изображение называется: «Мой центр знаний».
Когда участницу спрашивают о том, что происходит на изображении, она отвечает, что это джунгли. «Это как будто ты можешь войти в них, и там есть треугольник... Это как будто ты входишь в сокровищницу...».
Ее спрашивают, знает ли она, что находится внутри сокровищницы, и она отвечает: «Там есть знание». Когда ее просят описать это знание более подробно, она говорит: «Что можно сказать, это прекрасное знание... Вы можете войти внутрь и получить интуитивное знание... Это комната, куда вы идете и медитируете... Это комната, где я стала лучше слушать себя».
Как показывает этот пример, творческий процесс может иметь направляющее качество, ведущее к решениям или внутренним советам более оригинального характера. Опыт этого руководства как внутреннего источника, а не талант внешнего терапевта, является еще одной ценностью, которая, на мой взгляд, является особенной в арт-терапии. Перенос себя на внешнего терапевта здесь интернализуется как диалог между эго и собой.
В таблице 2 показана взаимосвязь между четырьмя областями, арт-терапевтическими мероприятиями и психологическим процессом, который стимулируется посредством арт-терапевтической деятельности.
Уровень / Арт-терапевтическая деятельность / Психологический процесс
Биологический / Творческая выразительная деятельность / Саморегуляция
Компенсация / Творческая выразительная деятельность / Саморегуляция
Психологический / Процесс арт-терапии / Интеграция
Изменение / Процесс арт-терапии / Интеграция
Социальный / Творческое групповое взаимодействие / Принадлежность
Идентичность / Творческое групповое взаимодействие / Принадлежность
Духовное / Активное воображение через символизацию и диалог / Индивидуация
Смысл / Активное воображение через символизацию и диалог / Индивидуация
Таблица 2
В интегративной арт-терапии четыре области взаимодействуют друг с другом, переходя от одного вида процесса к другому, и иногда в терапии наблюдается более линейное развитие. Преимущество этой четырех частной структуры заключается в том, что внимание может быть сосредоточено на одной или другой области с использованием различных процедур арт-терапии в зависимости от потребностей клиента/группы.
Использование юнгианского подхода в арт-терапии также подразумевает, что отношения между эго и личностью терапевта считаются важными во время взаимодействия с клиентом/группой. Поэтому клиническая процедура включает в себя непредсказуемую часть, которая может не соответствовать внешне определенной методологии, но отражать оригинальность терапевта в данный момент.
Обсуждение
Потенциал использования творчества в качестве моста между сознательным эго и бессознательным Я не является революцией или новым открытием, а был предложен Юнгом в начале XIXвека. Сегодняшняя задача состоит в том, чтобы продолжить его исследования в области творческой психологии и разработать новые методы, которые во всех сферах жизни могут поддерживать процесс индивидуации как право человека на существование в этом мире.
Я считаю, что «юнгианский способ мышления» и, в особенности, его понимание компенсаторной и направляющей природы самости, соответствуют многим новым открытиям в области нейробиологии (Knox, 2003; Siegel, 2010; Shore, 2012), и, возможно, более точное использование клинических методов в отношении потребностей клиентов было бы возможным, если бы психология Юнга была включена в основные исследования в области человеческого поведения.
Одним из возможных побочных эффектов арт-терапии является то, что метод может затмить саму цель его использования. Сильные переживания, которые человек может испытать в процессе самовыражения и терапевтических диалогов, могут привести к пониманию, что изменения вызывает не личность, а средства выражения. По моему пониманию, средства выражения, как и указывает само слово, являются лишь средствами выражения. Они дают личности свободу действий и возможность влиять на эго. Чтобы сохранить этот баланс между творчеством и психологией в будущем, я считаю необходимым включить психологическую основу в образование и практику арт-терапии. Такая интеграция также позволила бы преодолеть противостояние, которое все еще существующие в профессии арт-терапевта, известные как подход «искусство как терапия» и
«искусство в терапии» (Rubin, 2001). Один из них делает акцент на искусстве, а другой — на психологии. Интегративная методология арт-терапии, описанная в этой статье, включает в себя оба подхода, основанные на идеях Юнга.
Оригинал статьи, список литературы, контакты авторов здесь.