Open call: стипендии для обучения на очном курсе в Русском музее «Музейная арт-терапия. Бермудский треугольник Карпмана»
Студия САМО открывает приём заявок на стипендиальные места для участия в трёхдневном очном курсе «Музейная арт-терапия. Бермудский треугольник Карпмана», который пройдёт 18, 19, 20 сентября 2026 года в Государственном Русском музее.
Стипендии предоставляются Студией САМО при участии Государственного Русского музея и фонда «В поисках гармонии».
Стипендии предоставляются Студией САМО при участии Государственного Русского музея и фонда «В поисках гармонии».
ПОЧЕМУ МЫ ЗАПУСКАЕМ СТИПЕДИАЛЬНУЮ ПРОГРАММУ
Мы хотим развивать музейную арт-терапию в России как профессиональное направление — на пересечении арт-терапии, психологии, музейной медиации, образования, культурной и социальной практики.
Для нас музейная арт-терапия важна не потому, что музей — «красивое место» для занятий, а потому что она соединяет несколько ресурсов: искусство, пространство культуры и терапевтическую работу с образом. В этой точке музей перестаёт быть только местом хранения и показа произведений. Он становится средой, где человек может внимательнее встречаться с переживаниями, памятью, телесными реакциями, личной историей и опытом других людей.
В музейной арт-терапии произведение искусства становится не объектом для «правильного» понимания, а точкой встречи: с собой, с другим человеком, с группой, с историей, с тем, что трудно выразить напрямую.
Картина, предмет, экспозиция или само пространство музея могут становиться посредниками в разговоре о сложных темах: идентичности, утрате, семейной истории, телесности, одиночестве, страхе, взрослении, переходах и поиске опоры.
Такой формат позволяет говорить не напрямую и не насильственно, а через образ, внимание, ассоциацию и личный отклик. Это особенно важно там, где прямой разговор может быть слишком быстрым, слишком интеллектуальным или слишком болезненным.
Музейная арт-терапия может быть ценной и для групповой работы. Музей даёт общий внешний объект, вокруг которого может начаться разговор. Участникам не обязательно сразу рассказывать о себе: можно начать с картины, цвета, жеста, композиции, персонажа, пространства — и постепенно перейти к личному опыту.
Мы считаем важным развивать это направление ещё и потому, что современному человеку нужны пространства замедления, осмысления и бережного контакта с собой. Музейная арт-терапия предлагает другой ритм: смотреть, замечать, выдерживать паузу, различать детали, прислушиваться к собственной реакции и реакции группы.
Для России это направление особенно перспективно: у нас есть богатые музейные коллекции и сильная художественная традиция, но сама практика музейной арт-терапии ещё нуждается в профессиональном языке, методологии, этике, подготовке специалистов и устойчивых программах.
Нам важно участвовать в формировании этого языка и этой культуры работы — чтобы музей становился не только местом сохранения прошлого, но и живым пространством поддержки, исследования и человеческого развития..
Мы хотим развивать музейную арт-терапию в России как профессиональное направление — на пересечении арт-терапии, психологии, музейной медиации, образования, культурной и социальной практики.
Для нас музейная арт-терапия важна не потому, что музей — «красивое место» для занятий, а потому что она соединяет несколько ресурсов: искусство, пространство культуры и терапевтическую работу с образом. В этой точке музей перестаёт быть только местом хранения и показа произведений. Он становится средой, где человек может внимательнее встречаться с переживаниями, памятью, телесными реакциями, личной историей и опытом других людей.
В музейной арт-терапии произведение искусства становится не объектом для «правильного» понимания, а точкой встречи: с собой, с другим человеком, с группой, с историей, с тем, что трудно выразить напрямую.
Картина, предмет, экспозиция или само пространство музея могут становиться посредниками в разговоре о сложных темах: идентичности, утрате, семейной истории, телесности, одиночестве, страхе, взрослении, переходах и поиске опоры.
Такой формат позволяет говорить не напрямую и не насильственно, а через образ, внимание, ассоциацию и личный отклик. Это особенно важно там, где прямой разговор может быть слишком быстрым, слишком интеллектуальным или слишком болезненным.
Музейная арт-терапия может быть ценной и для групповой работы. Музей даёт общий внешний объект, вокруг которого может начаться разговор. Участникам не обязательно сразу рассказывать о себе: можно начать с картины, цвета, жеста, композиции, персонажа, пространства — и постепенно перейти к личному опыту.
Мы считаем важным развивать это направление ещё и потому, что современному человеку нужны пространства замедления, осмысления и бережного контакта с собой. Музейная арт-терапия предлагает другой ритм: смотреть, замечать, выдерживать паузу, различать детали, прислушиваться к собственной реакции и реакции группы.
Для России это направление особенно перспективно: у нас есть богатые музейные коллекции и сильная художественная традиция, но сама практика музейной арт-терапии ещё нуждается в профессиональном языке, методологии, этике, подготовке специалистов и устойчивых программах.
Нам важно участвовать в формировании этого языка и этой культуры работы — чтобы музей становился не только местом сохранения прошлого, но и живым пространством поддержки, исследования и человеческого развития..
Что покрывает стипендия?
- Стипендия покрывает 50% стоимости участия в курсе «Музейная арт-терапия. Бермудский треугольник Карпмана».
- А также дает право на получение льгот при продолжении обучения по Программе Профессиональной Переподготовки по Музейной Терапии
- Стипендия не перечисляется участнику денежными средствами. Она предоставляется как возможность оплатить участие в курсе по половинной стоимости.
Зачем мы открываем стипендиальную программу?
- Стипендиальная программа создана для специалистов, для которых участие в курсе может стать заметным шагом в профессиональном развитии: в арт-терапии, музейной работе, образовании, культурных и социальных проектах.
- Для нас важно, чтобы в курс могли войти люди, которые смогут применять этот опыт дальше: в своей практике, институции, группе, проекте, сообществе или образовательной программе.
- Мы хотим поддержать тех, кто видит в музейной арт-терапии не только личный интерес, но и профессиональное направление: возможность развивать новые форматы работы с образом, искусством, группой, пространством и культурным контекстом.
Мы приглашаем подать заявку специалистов и специалист_ок, которые связаны с арт-терапией, психологией, музейной медиацией, образованием, культурными или социальными проектами.
Эта программа может быть особенно важна для:
— арт-терапевт_ок и психологов, которые хотят развивать практику работы с образом, пространством и произведениями искусства;
— музейных сотрудни_ц, медиатор_ок, педагог_ов и куратор_ок, которые работают с восприятием зрителя и хотят глубже понимать границу между интерпретацией искусства и терапевтическим процессом;
— специалист_ок образовательных, культурных и социальных проектов, где искусство становится способом поддержки, исследования и диалога;
— выпускни_ц и студент_ок САМО, которые хотят продолжить профессиональное развитие в музейной арт-терапии;
— автор_ок профессиональных проектов, каналов, программ или инициатив, связанных с арт-терапией, искусством, помогающей практикой и культурной средой.
Для участия в open call не обязательно уже работать в музее. Нам важно увидеть, как вы связываете тему курса со своей профессиональной траекторией и где сможете применять полученный опыт дальше.
Эта программа может быть особенно важна для:
— арт-терапевт_ок и психологов, которые хотят развивать практику работы с образом, пространством и произведениями искусства;
— музейных сотрудни_ц, медиатор_ок, педагог_ов и куратор_ок, которые работают с восприятием зрителя и хотят глубже понимать границу между интерпретацией искусства и терапевтическим процессом;
— специалист_ок образовательных, культурных и социальных проектов, где искусство становится способом поддержки, исследования и диалога;
— выпускни_ц и студент_ок САМО, которые хотят продолжить профессиональное развитие в музейной арт-терапии;
— автор_ок профессиональных проектов, каналов, программ или инициатив, связанных с арт-терапией, искусством, помогающей практикой и культурной средой.
Для участия в open call не обязательно уже работать в музее. Нам важно увидеть, как вы связываете тему курса со своей профессиональной траекторией и где сможете применять полученный опыт дальше.
Мы открываем 10 стипендиальных мест.
Если заявок будет больше, чем мы ожидаем, мы постараемся расширить программу и добавить ещё несколько мест.
Если заявок будет больше, чем мы ожидаем, мы постараемся расширить программу и добавить ещё несколько мест.
При рассмотрении заявок мы будем учитывать:
— профессиональную связь с темой курса, с музейной, культурной, образовательной, терапевтической или социальной средой;
— ясность вашего запроса: зачем вам именно этот курс и какую профессиональную задачу он помогает решить;
— готовность применять полученный опыт после обучения;
— участие в социально, культурно или образовательно значимых проектах;
— возможность делиться полученным опытом с профессиональным сообществом.
— профессиональную связь с темой курса, с музейной, культурной, образовательной, терапевтической или социальной средой;
— ясность вашего запроса: зачем вам именно этот курс и какую профессиональную задачу он помогает решить;
— готовность применять полученный опыт после обучения;
— участие в социально, культурно или образовательно значимых проектах;
— возможность делиться полученным опытом с профессиональным сообществом.
Количество мест:
Как мы будем отбирать заявки?
Заявки принимаются до 1 августа.
Ответы по заявкам мы отправим до 15 августа.
Если вы получите стипендиальное место, вы сможете оплатить участие в курсе по сниженной стоимости — 35 000 рублей.
Ответы по заявкам мы отправим до 15 августа.
Если вы получите стипендиальное место, вы сможете оплатить участие в курсе по сниженной стоимости — 35 000 рублей.
Сроки:
Для кого эта программа?
А вот другие мероприятия, которые мы организовали совместно с Русским Музеем
и Фондом поддержки образовательных, психологических и социально-культурных программ «В поисках гармонии»
при участии