Образ и архетип
в арт-терапии:
от структуры к практике

Мы создадим одно изображение как объект, который будем исследовать через ощущение, наращивая образное значение. В работе мы будем опираться на одно из основных понятий философии Жиля Делеза “тело без органов”.

Мы рассмотрим интерпретацию как “процесс становления” от объекта к источнику возможностей, обнаружение запаса потенциальных черт, отношений, аффектов, движений, которые могу содержаться в одном рисунке, например. Делёз называл это измерение содержания “виртуальным” в противовес “актуальному”. Становиться “телом без органов” в этом смысле значит - снять ограничение и вступить в эксперимент.

Наша задача - научиться попадать в это виртуальное измерение и приглашать туда другого. Так, через это измерении мы можем наращивать образное, а значит эмоциональное, культурное, социальное значение одного объекта/изображения никогда не исчерпывая его.

Мы научаемся находиться в поле интерпретации, не стремясь в нее как в линейную точку, наша интерпретация становая процессом разворачивания потенциала, но не результатом точного значения.

В этом блоке участники будут работать с тем, что появляется в образе за пределами первого личного отклика. Иногда в рисунке, тексте или визуальном материале возникает не только «моя история», но и более устойчивая структура: повторяющийся мотив, роль, движение, напряжение, фигура, сценарий.

Ольга Коршунова покажет, как замечать этот уровень, не превращая его в готовую расшифровку. Архетип здесь рассматривается не как символ из словаря и не как быстрый ответ на вопрос «что это значит», а как способ увидеть, где личный материал соприкасается с более широкими культурными и человеческими формами.

Участники будут учиться удерживать этот переход: не спешить называть архетип, не закрывать образ объяснением, а наблюдать, как он разворачивается через форму, повторяемость, ассоциации и телесный отклик.

Этот блок помогает перейти от интуитивной работы с образом к более точному профессиональному различению: где личное, где символическое, а где начинает проявляться архетипический уровень.

Психологическая пьеса - представляет собой инновационную авторскую технологию, разработанную Ольгой Платоновой. Данная методика интегрирует элементы сказкотерапии с принципами драматического искусства, создавая уникальный инструмент для решения значимых психологических проблем клиентов.

В рамках семинара участники не только знакомятся с методологическими аспектами этого подхода, но и овладевают навыками его практического применения.

Технология психологической пьесы позволяет структурировать процесс работы с клиентом, обеспечивая глубокое погружение в проблематику и её последующее разрешение через символическое и драматургическое моделирование. Участникам предоставляется возможность ознакомиться с готовым сценарием, ориентированным на преодоление детских страхов, и в дальнейшем применить его в своей практике, или разработать собственный сценарий, адаптированный к специфике конкретной психологической задачи.

Уникальный опыт Ольги Платоновой, как признанного эксперта в области арт-терапии, является ключевым элементом методики. Она мастерски интегрирует потребности клиентов, возможности терапевтического пространства и исторический контекст в целостную систему, что делает её подход не только эффективным, но и культурно значимым. Таким образом, участие в семинаре предоставляет участникам уникальную возможность обучения у профессионала мирового уровня, обладающего глубокими знаниями и многолетним опытом в области арт-терапии и искусства.

В этой части блока логика психологической пьесы переносится в музейное пространство. Участники увидят, чем отличается работа с текстом от контакта с произведением искусства — и почему в музее процесс устроен иначе.

В тексте движение задаётся сюжетом, героями и последовательностью событий. В музее на человека одновременно воздействуют произведение, масштаб, маршрут, архитектура, свет, тишина, история пространства и его особая атмосфера — то, что Ольга Платонова называет «гением места».

Мы будем говорить о том, как музейная среда усиливает эмоциональный и телесный отклик, помогает работать с образами, страхами, внутренними конфликтами, темами выбора, перехода, опоры и изменений.

Этот блок показывает, что музейная арт-терапия — не просто «разговор о картине» и не экскурсия с психологическим уклоном. Это особый способ работы с переживанием, в котором произведение и пространство становятся частью терапевтического процесса.

В дальнейшем эта оптика может помочь специалистам создавать собственные методики для работы в музейной среде.

Участник фиксирует свой опыт дня и понимает, что стало видно — и куда можно двигаться дальше.