Практики арт-терапии в музейном образовании: краткий обзор
Авторы: Чжизи Вэй, Чаофанг Чжун и Юнтэн Гао
← к другим статьям
← к другим статьям
В данной статье рассматриваются потенциальные функции и подходы музейного образования в смягчении психологической тревожности, в частности, психологической тревожности, которую испытывали подростки во время пандемии COVID-19. Мы описываем основные формы музейного образования, подчеркивая, как оно поддерживает потенциальные функции арт-терапии при психологической тревожности. Затем мы рассматриваем репрезентативные исследования практики музейной арт-терапии для различных групп населения, чтобы инициировать дискуссию, диалог и повысить осведомленность о будущих направлениях музейного образования, а также указываем на пробелы в исследованиях, требующие дальнейшего изучения.
1. Введение
Музеи играют важную роль в неформальной образовательной среде. Традиционная односторонняя образовательная роль музеев меняется под влиянием новой музеологии и связанных с ней исследований в области интерактивной практики. (Дьюи, 1916 год; Верго, 1989 год; Сэнделл, 1998 г.; Даваллон, 1999 г.; Мартина, 2006 г.; Мерес и Девалле, 2007 г.; Саймон, 2010 г.; Максвини и Кавана, 2016 г.) Музеи также являются ключевым ресурсом для благополучия общества, способствуя достижению целей в области здравоохранения и социального обеспечения на местном уровне и поддержанию общественного благополучия. (Лакои и др., 2016) Действительно, произошёл сдвиг парадигмы: от простого показа редких коллекций произведений искусства к обогащению взаимодействия с посетителями; музеи теперь предлагают программы «искусство по рецепту», а «труднодоступные» аудитории привлекаются посредством музейного образования. Эти программы разработаны таким образом, чтобы участники могли общаться невербально через искусство, ремесла, фотографию или дизайн. Курируя музейные выставки или участвуя в них для творческого самовыражения, участники развивают свою личность. (Морс и Манро, 2018) Следовательно, музеи взаимодействуют с людьми и оказывают на них более глубокое влияние, утверждая свою роль как общественной службы, в центре которой находится образование. Музейное образование можно определить как набор ценностей, концепций, знаний и практик, призванных обеспечить развитие посетителей: это процесс культурной адаптации, основанный на педагогике, развитии, практике и приобретении новых знаний. (Девалле и Мерес, 2010 г.,стр. 31).
Пандемия COVID-19 продолжает представлять собой глобальную проблему для психического здоровья. Всемирная организация здравоохранения (2019) предупреждают, что недостаток психиатрической помощи является одной из основных причин глобального бремени болезней. Одна пятая часть детей и подростков во всем мире имеет проблемы с психическим здоровьем. Их неудовлетворенные психосоциальные потребности усугубляются войнами, невзгодами, дискриминацией, болезнями и стихийными бедствиями. Опросы показывают тенденцию к увеличению психологического стресса среди подростков, проявляющегося в виде тревожности в обучении и соматической тревожности, а также в повышенной чувствительности и боязливости. (Цинь и др., 2021) Подобные проблемы могут серьезно мешать повседневной жизни. (Бхосале и др., 2015; Вельдман и др., 2015 г.) и повышают риск низкой успеваемости в школе (Вельдман и др., 2015Следовательно, существует большая потребность в психотерапии для снижения частоты возникновения психологических проблем. (Ли и др., 2020).
Цель данного краткого обзора — инициировать дискуссию, диалог и признание потенциальных функций музейного образования в терапии, расширить спектр услуг музейного образования, а также изучить возможности участия музеев в арт-терапии на примере конкретных случаев.
Наша работав музеях вдохновила нас на более глубокое изучение литературы по использованию подходов арт-терапии в музеях.
2. Материалы и методы
Мы провели поиск репрезентативной литературы для различных групп населения в базе данных Web of Science Core Collection. Web of Science — это всеобъемлющая междисциплинарная база данных научных журналов. База данных Web of Science содержит крупнейшие и наиболее полные в мире академические информационные ресурсы, охватывающие более 12 000 научных журналов в области естественных наук, инженерии, биомедицины, социальных наук, искусства, гуманитарных наук и других дисциплин. В данной статье в качестве источника данных используется база данных Web of Science Core Collection [Science Citation Index Expanded (SCIE) и Social Sciences Citation Index (SSCI)]. Формула поиска: [TS=('art *' OR 'artistic *') and ('treatment *' OR 'cure *' OR 'treat*' OR 'therapy *')] and ('museum *' OR 'museums *') and ('education *' OR 'educational *'). Мы не ограничивали год публикации; однако язык источника был ограничен английским. В результате поиска было найдено 10 репрезентативных рецензируемых статей, посвященных музейному образованию и практике арт-терапии, включая теоретические и критические перспективы.(Тредон и др., 2006; Салом, 2011 г.; Иоаннидес и др., 2021 г.), этнография, качественный анализ и клинические случаи лечения (Кольбер и др., 2013; Манджионе, 2013 г.; Беннингтон и др., 2016; Зарраби и др., 2020; Армстронг и др., 2021 г.; Прайс и др., 2022 г.; Уоллен и Дочерти-Хьюз, 2022 г.) В статье описываются конкретные методы лечения для различных групп пациентов, включая различные преимущества при тревожности, травматических воспоминаниях, разочаровании в себе, у пожилых людей, при болезни Альцгеймера, хронических заболеваниях и у психиатрических больных. (Таблица 1).
3. Результаты
3.1 Активистский подход и терапевтическая функция музейного образования
Образовательная цель музея влияет на все виды деятельности, которые в нем осуществляются, и определяет его терапевтическую функцию. Впечатления от посещения могут привести к долгосрочным интроспективным и когнитивным результатам, особенно в плане повышения социальной осведомленности. (Де Витт и Сторксдик, 2008 г.; Аннечини и др., 2020 г.).Во время пандемии у различных групп населения развились психологические проблемы, такие как тревога, депрессия и бессонница, вызванные стрессом. Некоторые пациенты испытывали суицидальные мысли или острые психические расстройства. По сравнению с традиционными терапевтическими вмешательствами, музей служит местом поддержки, способствующим социальной интеграции, укрепляющим сплоченность, будучи открытым для людей из всех слоев общества, и предоставляющим пространство для размышлений над идеями, которые борются с дискриминацией и улучшают благополучие. Эти обязанности демонстрируют ценность музеев как мест исцеления. (Иоаннидес, 2016; (Рисунок 1). Как (Аннечини и др. (2020) утверждается, что музеи оказывают восстанавливающее воздействие на детскую психологию.
3.2 Потенциальные функции музейного образования
Музейная практика, музейные специалисты и ученые постепенно расширяют концепцию образования в музеях для проведения учебных мероприятий в музейной среде. (Аллард и Буше, 1998; Хайн, 2002; Лейнхардт и др., 2003) Современные методы музейного образования можно разделить на универсальные, эвристические, исследовательские, основанные на живом опыте, физическом опыте и использовании искусственного интеллекта. (Таблица 2).
3.3 Арт-терапевтическая функция музейного образования
Музеи отмечают полезность арт-терапии для улучшения психического здоровья. (Стикли и Идс, 2013) и может сотрудничать со секторами здравоохранения или высшего образования. Многосекторное сотрудничество эффективно для улучшения психического здоровья и благополучия участников. (Дочерти-Хьюз и др., 2020) Однако потенциал арт-терапии в новых областях еще неполностью реализован, а ее влияние на улучшение духовного и психического здоровья не до конца изучено. Существует острая необходимость в усилении поддержки музеев и связанных с ними культурных учреждений в работе по арт-терапии, которая может широко применяться для существенной помощи пациентам, испытывающим смущение из-за своего заболевания или сопротивляющимся лечению.
Сочетание музейного образования и арт-терапии играет важную роль в снижении психологической тревожности, а арт-терапия позволяет людям устанавливать связи между внутренней и внешней реальностью. (Тредон и др., 2006; Шаер и др., 2008; Колберт и др., 2013; Беттс и др., 2015;Салом, 2015; Иоаннидес, 2016; Коулз и Харрисон, 2018; Коулз и др., 2019; Коулз, 2020) Такое сочетание отвечает потребностям современного общества и демонстрирует потенциальные преимущества музеев как нетрадиционных инструментов арт- психотерапии, оказывающих помощь посредством значимых связей и позволяющих людям «размышлять о своем прошлом и делиться им». Салом, 2011,стр. 83).
Музейные педагоги (Фроггетт и др., 2011; Кольбер и др., 2013 г.) и арт-терапевты (Тредон и др., 2006) считают, что арт-терапия в музеях становится все более важным направлением, особенно для поддержки психического здоровья. (Тредон и др., 2006) Наиболее популярными являются музейные программы, позволяющие участникам творчески выражать себя через искусство, ремесла, фотографию, дизайн, кураторство или участие в музейных выставках. (Морс, 2021) Музеи помогают посетителям осмыслить пережитый опыт, примириться с прошлым и воссоздать исторические нарративы с помощью образовательных и творческих программ в области искусства. (Камик и Чаттерджи, 2013) Они предоставляют потенциальную терапевтическую возможность (Салом, 2008) и «пространство заботы» (Морс, 2021) и предоставляют возможности для саморазвития, духовного и художественного роста, а также социальных связей ( Роберсон, 2011).
Кроме того, искусство «может помочь направлять, вдохновлять и утешать зрителей, чтобы они стали лучшими версиями самих себя» (де Боттон и Армстронг, 2013) Потенциальные преимущества арт-терапии включают в себя улучшение памяти, обретение надежды, переработку горя, восстановление баланса, самопонимание, личностный рост и чувство признательности. Таким образом, арт-терапия в музейной обстановке может помочь подросткам укрепить чувство принадлежности и поддержать саморефлексию и удовлетворение других психологических потребностей. Активация автобиографических воспоминаний связана с чувством благополучия. (О'Рурк и др., 2011), и эта функция искусства может сочетаться с терапевтическим эффектом воспоминаний. Процесс обмена воспоминаниями и взаимной похвалы способствует сплоченности группы и улучшает психическое здоровье. (Ваденстен, 2005; Чанг и др., 2010) Таким образом, арт-терапия в музейной обстановке потенциально может облегчить психологическую тревожность у подростков.
3.3.1 Психическое восстановление
Музейная арт-терапия способствует восстановлению психического здоровья, снимая физическое напряжение и тревогу. Многие люди посещают музеи по этим причинам. Отдых и физическое восстановление, поскольку музеи могут помочь снять
«усталость от внимания» и создать условия для восстановления сил. (Пакер, 2008) Они предоставляют молодым людям место, где они могут спокойно исследовать окружающий мир, вдали от привычной обстановки и повседневной рутины.
3.3.2 Саморефлексия
Самоанализ является важной составляющей психического здоровья, включая процесс выявления, осмысления и понимания собственных чувств, переживаний и идей. «Подростки естественным образом вовлекаются в конструирование собственного смысла и самопознание в музеях, размышляя над ситуациями, с которыми они сталкиваются, и участвуя в дискуссиях с другими» (Ван, 2018,стр. 5).
3.3.3 Физическое и психическое равновесие
Экспонаты, созданные специально для музеев, могут помочь людям переключить внимание с тревог на собственное тело; они осознают свое существование, понимают ценность своего бытия и возвращаются к своему телу и разуму. Исходя из сущности «вещей», музеи отражают как уникальность времени, так и различия в истории. Исходя из существования «человеческих существ», музеи показывают, что величие и хрупкость сосуществовали на протяжении поколений, создавая атмосферу, в которой молодые люди могут выражать различные идеи и мысли, и предоставляя «лабораторию» для понимания тесной связи между «вещами» и «людьми».
3.4 Подходы к практике арт-терапии в музеях
Искусство может обеспечить «визуальную связь с личным осмыслением прошлого и настоящего опыта» (Стивенсон, 2006,стр. 24); это особенно важно, поскольку активация автобиографической памяти связана с чувством благополучия (О'Рурк и др., 2011) Поскольку созерцание произведений искусства дарит уникальный психологический опыт, арт-терапия в музеях предоставляет возможность восстановить здоровье и благополучие, особенно для пациентов, страдающих психическими расстройствами. (Колберт и др., 2013). (Де Боттон и Армстронг (2013) Опишите функцию памяти в искусстве как способ сохранения воспоминаний о вещах, которые считаются ценными и мимолетными.
Три теоретические перспективы подчеркивают роль музеев в процессе арт-терапии и различные виды поддержки, которые они предоставляют для достижения терапевтических целей. (Тредон и др., 2006; Салом, 2011 г.; Иоаннидес и др., 2021 г.). Иоаннидес и др. (2021) отмечают, что современные произведения искусства могут служить терапевтическими, преобразующими объектами, способными укрепить чувство самоидентичности и помочь восстановить психическое здоровье. (Салом (2011) В статье суммируются четыре метафорические роли, которые музеи играют в терапии: соруководитель, группа, личность и окружающая среда.
Тредон и др. (2006) Это относится к богатству произведений искусства и культурных ресурсов, которые арт-терапевты предоставляют участникам посредством музейного образования, подчеркивая усилия музеев по вовлечению нетрадиционных групп населения и вспомогательную роль педагогов в арт-терапии. Аналогичным образом, Иоаннидес и др. (2021) она подчеркивает внутреннюю ценность конкретных произведений искусства как вызывающего эмоции элемента для отдельных участников. Она описывает, как участники могут выражать свои чувства, обсуждать сложные вопросы и усваивать культурный мир посредством современного искусства (произведений, представленных в музее, а также работ, созданных самими участниками), чтобы понимать, исследовать и раскрывать различные аспекты своего восприятия. Такой подход позволяет лучше понимать эмоциональный опыт участников, облегчая их взаимодействие с внешним миром и стимулируя присутствие самобытных состояний в их духовной жизни, поскольку они содержат «слой значимых связей, которые стимулируют» ассоциации. Эти ассоциации позволяют людям, испытывающим личные проблемы или проблемы с психическим здоровьем, «вспоминать и делиться своим прошлым». Салом, 2011,стр. 83). Салом (2011) предполагает, что кураторы прокладывают путь для самовыражения и трансформации посредством интерактивных художественных выставок. Тредон и др., 2006 Музеи заинтересованы в расширении охвата аудитории путем интеграции клинических и образовательных знаний. (Линеш, 2004).
Существуют также исследования, посвященные людям с болезнью Альцгеймера, хроническими заболеваниями или психическими расстройствами. Уоллен и Дочерти-Хьюз (2022) Они подчеркивают решающую роль музейного образования в повышении самооценки и социального благополучия людей с психологическими проблемами посредством создания «пространств заботы». Они разработали программу арт-терапии в музее в рамках проекта «Саморефлексия», основанную на взаимодействии с сообществом, подчеркивая роль музейной арт- терапии в обучении на протяжении всей жизни и использовании ценностей культурного наследия, включая общее благополучие и индивидуальную идентичность. Во время пандемии один музей узнал о влиянии травмы, изучив концепцию, разработанную программой «Образовательные практики, реагирующие на травму» (TRE). Авторы приходят к выводу, что необходима дополнительная поддержка для адаптации программы к уникальной среде музея. В Музее искусств Рубина сотрудники начали задумываться над теми же проблемами, и в их коллекции непальского искусства есть материалы, которые очень подходят для саморефлексии. Сейчас музей планирует возобновить выпуск подкастов о медитации и организовать некоторые обучающие занятия для людей, пострадавших от новой коронавирусной инфекции. В программу войдут медитативные произведения искусства, такие как позолоченная статуя индийской богини Дурги XIII века и картина с изображением Будды XVI века, на которой Будда медитирует, в то время как демоническая армия атакует снизу. Музей Квинса в Нью-Йорке (США) предлагает онлайн-программу арт-терапии каждый четверг, позволяя участникам сообщества делиться своими творениями через Zoom и использовать живопись и поэзию для обсуждения жизни до и после пандемии.
Метрополитен-музей (США) также запускает бесплатную программу арт-терапии. Музей оформил выставочное пространство как безопасное место, учитывающее травматический опыт, используя те же методы, что и после терактов 11 сентября того же года. Представленные произведения искусства призваны облегчить тревогу или печаль посетителей в условиях эпидемии. Уолтер Энрикес, 75-летний житель Нью-Йорка, потерял из-за эпидемии многих друзей и соседей.
Каждый четверг он проводит 30 минут за компьютером, рисуя на бумаге цветными карандашами и ручками. Энрикес сказал: «До участия в программе я чувствовал себя очень одиноким, но теперь я могу изучать художественное творчество. Мы не можем наслаждаться жизнью так, как раньше, но искусство может помочь нам запечатлеть прошлое, вернуть позитивные переживания и пережить боль и печаль». Бувайер также отметила, что раньше врачам редко приходилось беспокоиться о побочных эффектах при назначении лекарств, а сейчас такое развитие событий очень трогательно. По ее мнению, создание врачами «музейных рецептов» — это способ установить эмоциональную связь с пациентами. «Мы всегда спрашиваем себя: что еще я могу сделать? Теперь мы можем хотя бы дарить «счастливые моменты»».
Кроме того, было исследовано влияние различных методов арт-терапии на музейное образование. Армстронг и др. (2021)Исследователи изучали динамику подходов к взаимодействию с искусством, учитывающих травматический опыт, в частности, подходы, создающие новые когнитивные, эмоциональные и сенсорные переживания. Описывая ключевые принципы обучения посетителей в художественных музеях, учитывающие травматический опыт (T-AAME), они сообщают, что музейные педагоги могут играть терапевтическую роль, помогая посетителям реинтегрироваться в свою жизнь.
Педагогика «разум, мозг и образование» (MBE), разработанная. Зарраби и др. (2020)В рамках тем боли, исцеления, достоинства, сложности и наследия выделяются четыре темы, отражающие ценность образовательного опыта: (1) использование искусства в нейтральной обстановке в качестве «заменителя» для безопасного доступа к эмоциям и проработки сложных ситуаций, (2) понимание ценности практического погружения в клиническую практику, (3) открытие силы междисциплинарной команды паллиативной помощи и (4) формирование баланса между работой и личной жизнью. Колберт и др. (2013)В ходе исследования оценивалось психическое здоровье участников и изучались подходы к оказанию психиатрической помощи, ориентированные на выздоровление, посредством посещения художественной галереи. Было установлено, что художественные галереи могут служить безопасным убежищем, способствующим выздоровлению, благополучию и чувству социальной интеграции.
Беннингтон и др. (2016) Исследование, посвященное использованию художественных музеев в качестве терапевтического инструмента для пожилых людей с феноменологической точки зрения, показало, что они предлагают образовательные программы по изучению эмоций, мыслей и воспоминаний, повышая благополучие и социальную связь. Другое исследование, посвященное тому, как институциональные смыслы формируются на местном уровне, выявило, как педагоги и участники конструируют преимущества программ художественных музеев для людей с болезнью Альцгеймера, предоставляя возможность для более широкого диалога между социологическими исследованиями культуры и здоровья. (Манджоне, 2013).
В заключение, обзор подчеркивает терапевтический потенциал музейного образования и арт-терапии для улучшения психического здоровья и содействия выздоровлению, благополучию и чувству социальной интеграции среди различных групп населения. Однако ни одно из существующих исследований не было посвящено тому, как арт-терапия на базе музеев может смягчить проблемы психологической тревожности у подростков, а также проблемам работы с клиническими диагностическими категориями подростков в исследованиях и клинической практике арт-терапии с точки зрения музейного образования.
4 Обсуждение
В последние годы арт-терапия привлекает все больше внимания, и Монреальская художественная галерея, старейший художественный музей Канады, получила крупное пожертвование. В 2016 году были расширены образовательные и арт-терапевтические функции музея; в 2017 году он стал первым музеем в Северной Америке, где работали штатные арт-терапевты. В 2018 году он стал первым художественным музеем, который разрешил местным врачам открывать «музейные рецепты», позволяющие пациентам посещать музей бесплатно и даже записываться на сеансы арт-терапии. В Соединенных Штатах некоторые музеи, готовящиеся к открытию, рассматривают арт-терапию как новое направление своей деятельности. Музей искусств Квинса предлагает еженедельную онлайн-программу арт-терапии, которая призывает людей взять в руки кисть, чтобы выразить свою жизнь и чувства. Метрополитен-музей в Нью-Йорке подготовил список произведений искусства, чтобы помочь посетителям снизить тревогу по поводу нового коронавируса после открытия музея. Музей искусств Цинциннати в Огайо обучил группу волонтеров методам арт-терапии. Эти меры были вдохновлены примером Монреальского музея искусств в Канаде, который стал первым художественным учреждением в Северной Америке, нанявшим арт-терапевта.
На основе обзора рецензируемой литературы в данной статье рассматривается, как музейные работники могут разработать программу мероприятий для продвижения потенциальной терапевтической функции музееви интеграции подходов арт-терапии в практику. Литература свидетельствует о том, что практика музейной терапии тесно связана с чувством самоидентификации, благополучия и социального благополучия участников, что можетспособствовать снижению тревожности. Данный обзор дает предварительное понимание проблем, связанных с практикой музейного образования, которые требуют дальнейшего изучения, включая способность различных программ музейного обучения улучшать психологические проблемы у разных групп.
4.2 Новые направления музейного образования
Виртуальная реальность широко используется в музеях для дополнения или имитации произведений искусства и артефактов с целью создания более ярких и захватывающих образовательных сред. В последнее десятилетие бум цифровых технологий побудил многие музеи публиковать свои коллекции в интернете, и в этой области было проведено множество исследований компаниями ARCO, SCULPTEUR в Европе,VMC в Канаде, Sci Centerи Bio Learn в США. Корбит и Де Варко, 2000), а также аналогичные программы по всему миру. Несколько музеев предлагают онлайн-доступ к выставкам, например, в Смитсоновском музее в США, Государственном Эрмитаже в России и Лувре во Франции.
Технология виртуальной реальности повышает мотивацию и настроение обучающихся (Дик и др., 2018; Пуч и др., 2020 г.), повышая удовлетворенность и удовольствие участников, особенно при использовании носимых устройств. Это помогает улучшить процесс обучения и персонализировать его. Нечита и Резеану (2019) Сообщается, что музейные пространства с расширенным использованием мультисенсорных возможностей могут повысить эмпатию, позволяя учащимся непосредственно познакомиться с различными историческими событиями.
Обучение в интерактивных средах виртуальной реальности обеспечивает равные или лучшие результаты обучения по сравнению с традиционным обучением.( Ньюман и Маклин, 2004; Стулли др., 2013; Нолин и др., 2016; Фриденберг и Андоне, 2018; Фельнхофер) Однако преобразующий эффект иммерсивной виртуальной реальности в образовании в основном наблюдается в медицинской сфере. (Томпсон, 2009 г.; Ким и др., 2015; Ким и др., 2017; Брусаменто и др., 2019; Чьяу и др., 2019; Блюмштейн и др., 2020 г.) Как новая технология для образовательной деятельности в музеях, виртуальная реальность может создавать более увлекательные и захватывающие образовательные впечатления. Кроули и др., 2014).
Во время пандемии COVID-19 очная психотерапия увеличила риск заражения, что создало необходимость в дистанционной терапии. Роль виртуальной реальности в музейном образовании приобрела все большее значение. Поскольку технология виртуальной реальности обеспечивает цифровое визуальное дополнение к деталям произведений искусства (Чанг и др., 2014 Администраторы могут извлекать трехмерные цифровые объекты из базы данных и размещать их в виртуальном выставочном зале, где участники могут увеличивать интересующие их области. Этот метод позволяет проводить обучение в высоко интерактивной среде, которая стимулирует любопытство и творческое мышление, что позволяет музеям разрабатывать уникальные и значимые образовательные программы. (Смит и Бланкетт, 2000). Это также создает атмосферу свободы, которая может помочь участникам с психологическими расстройствами. В некоторых исследованиях изучалось применение виртуальной реальности для улучшения взаимодействия посетителей с экспонатами или для предоставления посетителям возможности создавать виртуальный контент в иммерсивной среде (например,Сяо и др., 2016; Кутсабасис и Восинакис, 2018 г.).Беттелли и др. (2020)Исследования показали,что новизна виртуальной реальности может привлекать подростков, захватывая их внимание и побуждая к упорству в учебе, что приводит к более позитивному восприятию. Однако мало исследований посвящено интеграции музейного образования с использованием виртуальной реальности и арт-терапии, а также использованию виртуальной реальности для предоставления телепсихотерапии посредством онлайн-мероприятий музейногообразования.
4.2 Предложения по дальнейшим исследованиям
В этом обзоре подчеркивается важность включения музейного образования в образовательную практику для улучшения психического здоровья и благополучия. Однако отмечается недостаток исследований, посвященных участию музейного образования в терапии, особенно в терапевтической практике, демонстрирующей многогранные возможности сочетания подходо в арт-терапии с музейным образованием. Для более эффективного смягчения последствий COVID-19 для психического здоровья различных групп (например, изоляция и стресс) роль музеев как заботливого центра иллюстрируется созданием музейных VR-пространств, которые поддерживают социальное взаимодействие, вовлеченность, стимуляцию и заботу, предоставляя более широкий спектр возможностей для дистанционной арт-терапии. Мобильность VR-технологий и методов терапии создает для музеев возможности для изучения партнерства с образовательным и медицинским секторами с целью расширения своих коллекций и программ, особенно для тех, кто испытывает смущение по поводу своих болезней или тревогу по поводу процесса лечения. Таким образом, музейное образование в виртуальной реальности — это новый вид образования, развивающаяся терапия и все более важная тема исследований.
Музейное образование с помощью телетерапии в виртуальной реальности может улучшить качество жизни и поддерживать или укреплять здоровье. Это также указывает на потенциальную роль музеев в сфере психического здоровья: даже люди с нарушениями слуха могут наслаждаться виртуальным посещением музея дома. Однако доступ к технологиям остается проблемой, и необходимо учитывать интересы тех, кто не имеет к ним легкого доступа (например, людей из малообеспеченных семей и людей с инвалидностью). Поэтому междисциплинарное сотрудничество с арт-терапевтами и педагогами является областью для дальнейшего изучения с целью понимания потребностей и проблем различных групп при будущем планировании и разработке музейного образования, а также обеспечения инклюзивных стратегий и практик.
5 Заключение
В данной статье исследуется практика арт-терапии в музейном образовании. Мы обобщаем ее деятельность, основные функции и практические подходы. В заключение, на основе критического анализа, мы предлагаем новые направления и исследовательские тенденции для будущего развития в этой области. Результаты нашего исследования восполняют пробел в практике арт-терапии в музейном образовании. Читатели могут получить ценную информацию из анализа данных этого исследования, которая послужит полезным справочным материалом и поможет будущим исследователям.
Оригинал статьи, список литературы, таблицы здесь.
1. Введение
Музеи играют важную роль в неформальной образовательной среде. Традиционная односторонняя образовательная роль музеев меняется под влиянием новой музеологии и связанных с ней исследований в области интерактивной практики. (Дьюи, 1916 год; Верго, 1989 год; Сэнделл, 1998 г.; Даваллон, 1999 г.; Мартина, 2006 г.; Мерес и Девалле, 2007 г.; Саймон, 2010 г.; Максвини и Кавана, 2016 г.) Музеи также являются ключевым ресурсом для благополучия общества, способствуя достижению целей в области здравоохранения и социального обеспечения на местном уровне и поддержанию общественного благополучия. (Лакои и др., 2016) Действительно, произошёл сдвиг парадигмы: от простого показа редких коллекций произведений искусства к обогащению взаимодействия с посетителями; музеи теперь предлагают программы «искусство по рецепту», а «труднодоступные» аудитории привлекаются посредством музейного образования. Эти программы разработаны таким образом, чтобы участники могли общаться невербально через искусство, ремесла, фотографию или дизайн. Курируя музейные выставки или участвуя в них для творческого самовыражения, участники развивают свою личность. (Морс и Манро, 2018) Следовательно, музеи взаимодействуют с людьми и оказывают на них более глубокое влияние, утверждая свою роль как общественной службы, в центре которой находится образование. Музейное образование можно определить как набор ценностей, концепций, знаний и практик, призванных обеспечить развитие посетителей: это процесс культурной адаптации, основанный на педагогике, развитии, практике и приобретении новых знаний. (Девалле и Мерес, 2010 г.,стр. 31).
Пандемия COVID-19 продолжает представлять собой глобальную проблему для психического здоровья. Всемирная организация здравоохранения (2019) предупреждают, что недостаток психиатрической помощи является одной из основных причин глобального бремени болезней. Одна пятая часть детей и подростков во всем мире имеет проблемы с психическим здоровьем. Их неудовлетворенные психосоциальные потребности усугубляются войнами, невзгодами, дискриминацией, болезнями и стихийными бедствиями. Опросы показывают тенденцию к увеличению психологического стресса среди подростков, проявляющегося в виде тревожности в обучении и соматической тревожности, а также в повышенной чувствительности и боязливости. (Цинь и др., 2021) Подобные проблемы могут серьезно мешать повседневной жизни. (Бхосале и др., 2015; Вельдман и др., 2015 г.) и повышают риск низкой успеваемости в школе (Вельдман и др., 2015Следовательно, существует большая потребность в психотерапии для снижения частоты возникновения психологических проблем. (Ли и др., 2020).
Цель данного краткого обзора — инициировать дискуссию, диалог и признание потенциальных функций музейного образования в терапии, расширить спектр услуг музейного образования, а также изучить возможности участия музеев в арт-терапии на примере конкретных случаев.
Наша работав музеях вдохновила нас на более глубокое изучение литературы по использованию подходов арт-терапии в музеях.
2. Материалы и методы
Мы провели поиск репрезентативной литературы для различных групп населения в базе данных Web of Science Core Collection. Web of Science — это всеобъемлющая междисциплинарная база данных научных журналов. База данных Web of Science содержит крупнейшие и наиболее полные в мире академические информационные ресурсы, охватывающие более 12 000 научных журналов в области естественных наук, инженерии, биомедицины, социальных наук, искусства, гуманитарных наук и других дисциплин. В данной статье в качестве источника данных используется база данных Web of Science Core Collection [Science Citation Index Expanded (SCIE) и Social Sciences Citation Index (SSCI)]. Формула поиска: [TS=('art *' OR 'artistic *') and ('treatment *' OR 'cure *' OR 'treat*' OR 'therapy *')] and ('museum *' OR 'museums *') and ('education *' OR 'educational *'). Мы не ограничивали год публикации; однако язык источника был ограничен английским. В результате поиска было найдено 10 репрезентативных рецензируемых статей, посвященных музейному образованию и практике арт-терапии, включая теоретические и критические перспективы.(Тредон и др., 2006; Салом, 2011 г.; Иоаннидес и др., 2021 г.), этнография, качественный анализ и клинические случаи лечения (Кольбер и др., 2013; Манджионе, 2013 г.; Беннингтон и др., 2016; Зарраби и др., 2020; Армстронг и др., 2021 г.; Прайс и др., 2022 г.; Уоллен и Дочерти-Хьюз, 2022 г.) В статье описываются конкретные методы лечения для различных групп пациентов, включая различные преимущества при тревожности, травматических воспоминаниях, разочаровании в себе, у пожилых людей, при болезни Альцгеймера, хронических заболеваниях и у психиатрических больных. (Таблица 1).
3. Результаты
3.1 Активистский подход и терапевтическая функция музейного образования
Образовательная цель музея влияет на все виды деятельности, которые в нем осуществляются, и определяет его терапевтическую функцию. Впечатления от посещения могут привести к долгосрочным интроспективным и когнитивным результатам, особенно в плане повышения социальной осведомленности. (Де Витт и Сторксдик, 2008 г.; Аннечини и др., 2020 г.).Во время пандемии у различных групп населения развились психологические проблемы, такие как тревога, депрессия и бессонница, вызванные стрессом. Некоторые пациенты испытывали суицидальные мысли или острые психические расстройства. По сравнению с традиционными терапевтическими вмешательствами, музей служит местом поддержки, способствующим социальной интеграции, укрепляющим сплоченность, будучи открытым для людей из всех слоев общества, и предоставляющим пространство для размышлений над идеями, которые борются с дискриминацией и улучшают благополучие. Эти обязанности демонстрируют ценность музеев как мест исцеления. (Иоаннидес, 2016; (Рисунок 1). Как (Аннечини и др. (2020) утверждается, что музеи оказывают восстанавливающее воздействие на детскую психологию.
3.2 Потенциальные функции музейного образования
Музейная практика, музейные специалисты и ученые постепенно расширяют концепцию образования в музеях для проведения учебных мероприятий в музейной среде. (Аллард и Буше, 1998; Хайн, 2002; Лейнхардт и др., 2003) Современные методы музейного образования можно разделить на универсальные, эвристические, исследовательские, основанные на живом опыте, физическом опыте и использовании искусственного интеллекта. (Таблица 2).
3.3 Арт-терапевтическая функция музейного образования
Музеи отмечают полезность арт-терапии для улучшения психического здоровья. (Стикли и Идс, 2013) и может сотрудничать со секторами здравоохранения или высшего образования. Многосекторное сотрудничество эффективно для улучшения психического здоровья и благополучия участников. (Дочерти-Хьюз и др., 2020) Однако потенциал арт-терапии в новых областях еще неполностью реализован, а ее влияние на улучшение духовного и психического здоровья не до конца изучено. Существует острая необходимость в усилении поддержки музеев и связанных с ними культурных учреждений в работе по арт-терапии, которая может широко применяться для существенной помощи пациентам, испытывающим смущение из-за своего заболевания или сопротивляющимся лечению.
Сочетание музейного образования и арт-терапии играет важную роль в снижении психологической тревожности, а арт-терапия позволяет людям устанавливать связи между внутренней и внешней реальностью. (Тредон и др., 2006; Шаер и др., 2008; Колберт и др., 2013; Беттс и др., 2015;Салом, 2015; Иоаннидес, 2016; Коулз и Харрисон, 2018; Коулз и др., 2019; Коулз, 2020) Такое сочетание отвечает потребностям современного общества и демонстрирует потенциальные преимущества музеев как нетрадиционных инструментов арт- психотерапии, оказывающих помощь посредством значимых связей и позволяющих людям «размышлять о своем прошлом и делиться им». Салом, 2011,стр. 83).
Музейные педагоги (Фроггетт и др., 2011; Кольбер и др., 2013 г.) и арт-терапевты (Тредон и др., 2006) считают, что арт-терапия в музеях становится все более важным направлением, особенно для поддержки психического здоровья. (Тредон и др., 2006) Наиболее популярными являются музейные программы, позволяющие участникам творчески выражать себя через искусство, ремесла, фотографию, дизайн, кураторство или участие в музейных выставках. (Морс, 2021) Музеи помогают посетителям осмыслить пережитый опыт, примириться с прошлым и воссоздать исторические нарративы с помощью образовательных и творческих программ в области искусства. (Камик и Чаттерджи, 2013) Они предоставляют потенциальную терапевтическую возможность (Салом, 2008) и «пространство заботы» (Морс, 2021) и предоставляют возможности для саморазвития, духовного и художественного роста, а также социальных связей ( Роберсон, 2011).
Кроме того, искусство «может помочь направлять, вдохновлять и утешать зрителей, чтобы они стали лучшими версиями самих себя» (де Боттон и Армстронг, 2013) Потенциальные преимущества арт-терапии включают в себя улучшение памяти, обретение надежды, переработку горя, восстановление баланса, самопонимание, личностный рост и чувство признательности. Таким образом, арт-терапия в музейной обстановке может помочь подросткам укрепить чувство принадлежности и поддержать саморефлексию и удовлетворение других психологических потребностей. Активация автобиографических воспоминаний связана с чувством благополучия. (О'Рурк и др., 2011), и эта функция искусства может сочетаться с терапевтическим эффектом воспоминаний. Процесс обмена воспоминаниями и взаимной похвалы способствует сплоченности группы и улучшает психическое здоровье. (Ваденстен, 2005; Чанг и др., 2010) Таким образом, арт-терапия в музейной обстановке потенциально может облегчить психологическую тревожность у подростков.
3.3.1 Психическое восстановление
Музейная арт-терапия способствует восстановлению психического здоровья, снимая физическое напряжение и тревогу. Многие люди посещают музеи по этим причинам. Отдых и физическое восстановление, поскольку музеи могут помочь снять
«усталость от внимания» и создать условия для восстановления сил. (Пакер, 2008) Они предоставляют молодым людям место, где они могут спокойно исследовать окружающий мир, вдали от привычной обстановки и повседневной рутины.
3.3.2 Саморефлексия
Самоанализ является важной составляющей психического здоровья, включая процесс выявления, осмысления и понимания собственных чувств, переживаний и идей. «Подростки естественным образом вовлекаются в конструирование собственного смысла и самопознание в музеях, размышляя над ситуациями, с которыми они сталкиваются, и участвуя в дискуссиях с другими» (Ван, 2018,стр. 5).
3.3.3 Физическое и психическое равновесие
Экспонаты, созданные специально для музеев, могут помочь людям переключить внимание с тревог на собственное тело; они осознают свое существование, понимают ценность своего бытия и возвращаются к своему телу и разуму. Исходя из сущности «вещей», музеи отражают как уникальность времени, так и различия в истории. Исходя из существования «человеческих существ», музеи показывают, что величие и хрупкость сосуществовали на протяжении поколений, создавая атмосферу, в которой молодые люди могут выражать различные идеи и мысли, и предоставляя «лабораторию» для понимания тесной связи между «вещами» и «людьми».
3.4 Подходы к практике арт-терапии в музеях
Искусство может обеспечить «визуальную связь с личным осмыслением прошлого и настоящего опыта» (Стивенсон, 2006,стр. 24); это особенно важно, поскольку активация автобиографической памяти связана с чувством благополучия (О'Рурк и др., 2011) Поскольку созерцание произведений искусства дарит уникальный психологический опыт, арт-терапия в музеях предоставляет возможность восстановить здоровье и благополучие, особенно для пациентов, страдающих психическими расстройствами. (Колберт и др., 2013). (Де Боттон и Армстронг (2013) Опишите функцию памяти в искусстве как способ сохранения воспоминаний о вещах, которые считаются ценными и мимолетными.
Три теоретические перспективы подчеркивают роль музеев в процессе арт-терапии и различные виды поддержки, которые они предоставляют для достижения терапевтических целей. (Тредон и др., 2006; Салом, 2011 г.; Иоаннидес и др., 2021 г.). Иоаннидес и др. (2021) отмечают, что современные произведения искусства могут служить терапевтическими, преобразующими объектами, способными укрепить чувство самоидентичности и помочь восстановить психическое здоровье. (Салом (2011) В статье суммируются четыре метафорические роли, которые музеи играют в терапии: соруководитель, группа, личность и окружающая среда.
Тредон и др. (2006) Это относится к богатству произведений искусства и культурных ресурсов, которые арт-терапевты предоставляют участникам посредством музейного образования, подчеркивая усилия музеев по вовлечению нетрадиционных групп населения и вспомогательную роль педагогов в арт-терапии. Аналогичным образом, Иоаннидес и др. (2021) она подчеркивает внутреннюю ценность конкретных произведений искусства как вызывающего эмоции элемента для отдельных участников. Она описывает, как участники могут выражать свои чувства, обсуждать сложные вопросы и усваивать культурный мир посредством современного искусства (произведений, представленных в музее, а также работ, созданных самими участниками), чтобы понимать, исследовать и раскрывать различные аспекты своего восприятия. Такой подход позволяет лучше понимать эмоциональный опыт участников, облегчая их взаимодействие с внешним миром и стимулируя присутствие самобытных состояний в их духовной жизни, поскольку они содержат «слой значимых связей, которые стимулируют» ассоциации. Эти ассоциации позволяют людям, испытывающим личные проблемы или проблемы с психическим здоровьем, «вспоминать и делиться своим прошлым». Салом, 2011,стр. 83). Салом (2011) предполагает, что кураторы прокладывают путь для самовыражения и трансформации посредством интерактивных художественных выставок. Тредон и др., 2006 Музеи заинтересованы в расширении охвата аудитории путем интеграции клинических и образовательных знаний. (Линеш, 2004).
Существуют также исследования, посвященные людям с болезнью Альцгеймера, хроническими заболеваниями или психическими расстройствами. Уоллен и Дочерти-Хьюз (2022) Они подчеркивают решающую роль музейного образования в повышении самооценки и социального благополучия людей с психологическими проблемами посредством создания «пространств заботы». Они разработали программу арт-терапии в музее в рамках проекта «Саморефлексия», основанную на взаимодействии с сообществом, подчеркивая роль музейной арт- терапии в обучении на протяжении всей жизни и использовании ценностей культурного наследия, включая общее благополучие и индивидуальную идентичность. Во время пандемии один музей узнал о влиянии травмы, изучив концепцию, разработанную программой «Образовательные практики, реагирующие на травму» (TRE). Авторы приходят к выводу, что необходима дополнительная поддержка для адаптации программы к уникальной среде музея. В Музее искусств Рубина сотрудники начали задумываться над теми же проблемами, и в их коллекции непальского искусства есть материалы, которые очень подходят для саморефлексии. Сейчас музей планирует возобновить выпуск подкастов о медитации и организовать некоторые обучающие занятия для людей, пострадавших от новой коронавирусной инфекции. В программу войдут медитативные произведения искусства, такие как позолоченная статуя индийской богини Дурги XIII века и картина с изображением Будды XVI века, на которой Будда медитирует, в то время как демоническая армия атакует снизу. Музей Квинса в Нью-Йорке (США) предлагает онлайн-программу арт-терапии каждый четверг, позволяя участникам сообщества делиться своими творениями через Zoom и использовать живопись и поэзию для обсуждения жизни до и после пандемии.
Метрополитен-музей (США) также запускает бесплатную программу арт-терапии. Музей оформил выставочное пространство как безопасное место, учитывающее травматический опыт, используя те же методы, что и после терактов 11 сентября того же года. Представленные произведения искусства призваны облегчить тревогу или печаль посетителей в условиях эпидемии. Уолтер Энрикес, 75-летний житель Нью-Йорка, потерял из-за эпидемии многих друзей и соседей.
Каждый четверг он проводит 30 минут за компьютером, рисуя на бумаге цветными карандашами и ручками. Энрикес сказал: «До участия в программе я чувствовал себя очень одиноким, но теперь я могу изучать художественное творчество. Мы не можем наслаждаться жизнью так, как раньше, но искусство может помочь нам запечатлеть прошлое, вернуть позитивные переживания и пережить боль и печаль». Бувайер также отметила, что раньше врачам редко приходилось беспокоиться о побочных эффектах при назначении лекарств, а сейчас такое развитие событий очень трогательно. По ее мнению, создание врачами «музейных рецептов» — это способ установить эмоциональную связь с пациентами. «Мы всегда спрашиваем себя: что еще я могу сделать? Теперь мы можем хотя бы дарить «счастливые моменты»».
Кроме того, было исследовано влияние различных методов арт-терапии на музейное образование. Армстронг и др. (2021)Исследователи изучали динамику подходов к взаимодействию с искусством, учитывающих травматический опыт, в частности, подходы, создающие новые когнитивные, эмоциональные и сенсорные переживания. Описывая ключевые принципы обучения посетителей в художественных музеях, учитывающие травматический опыт (T-AAME), они сообщают, что музейные педагоги могут играть терапевтическую роль, помогая посетителям реинтегрироваться в свою жизнь.
Педагогика «разум, мозг и образование» (MBE), разработанная. Зарраби и др. (2020)В рамках тем боли, исцеления, достоинства, сложности и наследия выделяются четыре темы, отражающие ценность образовательного опыта: (1) использование искусства в нейтральной обстановке в качестве «заменителя» для безопасного доступа к эмоциям и проработки сложных ситуаций, (2) понимание ценности практического погружения в клиническую практику, (3) открытие силы междисциплинарной команды паллиативной помощи и (4) формирование баланса между работой и личной жизнью. Колберт и др. (2013)В ходе исследования оценивалось психическое здоровье участников и изучались подходы к оказанию психиатрической помощи, ориентированные на выздоровление, посредством посещения художественной галереи. Было установлено, что художественные галереи могут служить безопасным убежищем, способствующим выздоровлению, благополучию и чувству социальной интеграции.
Беннингтон и др. (2016) Исследование, посвященное использованию художественных музеев в качестве терапевтического инструмента для пожилых людей с феноменологической точки зрения, показало, что они предлагают образовательные программы по изучению эмоций, мыслей и воспоминаний, повышая благополучие и социальную связь. Другое исследование, посвященное тому, как институциональные смыслы формируются на местном уровне, выявило, как педагоги и участники конструируют преимущества программ художественных музеев для людей с болезнью Альцгеймера, предоставляя возможность для более широкого диалога между социологическими исследованиями культуры и здоровья. (Манджоне, 2013).
В заключение, обзор подчеркивает терапевтический потенциал музейного образования и арт-терапии для улучшения психического здоровья и содействия выздоровлению, благополучию и чувству социальной интеграции среди различных групп населения. Однако ни одно из существующих исследований не было посвящено тому, как арт-терапия на базе музеев может смягчить проблемы психологической тревожности у подростков, а также проблемам работы с клиническими диагностическими категориями подростков в исследованиях и клинической практике арт-терапии с точки зрения музейного образования.
4 Обсуждение
В последние годы арт-терапия привлекает все больше внимания, и Монреальская художественная галерея, старейший художественный музей Канады, получила крупное пожертвование. В 2016 году были расширены образовательные и арт-терапевтические функции музея; в 2017 году он стал первым музеем в Северной Америке, где работали штатные арт-терапевты. В 2018 году он стал первым художественным музеем, который разрешил местным врачам открывать «музейные рецепты», позволяющие пациентам посещать музей бесплатно и даже записываться на сеансы арт-терапии. В Соединенных Штатах некоторые музеи, готовящиеся к открытию, рассматривают арт-терапию как новое направление своей деятельности. Музей искусств Квинса предлагает еженедельную онлайн-программу арт-терапии, которая призывает людей взять в руки кисть, чтобы выразить свою жизнь и чувства. Метрополитен-музей в Нью-Йорке подготовил список произведений искусства, чтобы помочь посетителям снизить тревогу по поводу нового коронавируса после открытия музея. Музей искусств Цинциннати в Огайо обучил группу волонтеров методам арт-терапии. Эти меры были вдохновлены примером Монреальского музея искусств в Канаде, который стал первым художественным учреждением в Северной Америке, нанявшим арт-терапевта.
На основе обзора рецензируемой литературы в данной статье рассматривается, как музейные работники могут разработать программу мероприятий для продвижения потенциальной терапевтической функции музееви интеграции подходов арт-терапии в практику. Литература свидетельствует о том, что практика музейной терапии тесно связана с чувством самоидентификации, благополучия и социального благополучия участников, что можетспособствовать снижению тревожности. Данный обзор дает предварительное понимание проблем, связанных с практикой музейного образования, которые требуют дальнейшего изучения, включая способность различных программ музейного обучения улучшать психологические проблемы у разных групп.
4.2 Новые направления музейного образования
Виртуальная реальность широко используется в музеях для дополнения или имитации произведений искусства и артефактов с целью создания более ярких и захватывающих образовательных сред. В последнее десятилетие бум цифровых технологий побудил многие музеи публиковать свои коллекции в интернете, и в этой области было проведено множество исследований компаниями ARCO, SCULPTEUR в Европе,VMC в Канаде, Sci Centerи Bio Learn в США. Корбит и Де Варко, 2000), а также аналогичные программы по всему миру. Несколько музеев предлагают онлайн-доступ к выставкам, например, в Смитсоновском музее в США, Государственном Эрмитаже в России и Лувре во Франции.
Технология виртуальной реальности повышает мотивацию и настроение обучающихся (Дик и др., 2018; Пуч и др., 2020 г.), повышая удовлетворенность и удовольствие участников, особенно при использовании носимых устройств. Это помогает улучшить процесс обучения и персонализировать его. Нечита и Резеану (2019) Сообщается, что музейные пространства с расширенным использованием мультисенсорных возможностей могут повысить эмпатию, позволяя учащимся непосредственно познакомиться с различными историческими событиями.
Обучение в интерактивных средах виртуальной реальности обеспечивает равные или лучшие результаты обучения по сравнению с традиционным обучением.( Ньюман и Маклин, 2004; Стулли др., 2013; Нолин и др., 2016; Фриденберг и Андоне, 2018; Фельнхофер) Однако преобразующий эффект иммерсивной виртуальной реальности в образовании в основном наблюдается в медицинской сфере. (Томпсон, 2009 г.; Ким и др., 2015; Ким и др., 2017; Брусаменто и др., 2019; Чьяу и др., 2019; Блюмштейн и др., 2020 г.) Как новая технология для образовательной деятельности в музеях, виртуальная реальность может создавать более увлекательные и захватывающие образовательные впечатления. Кроули и др., 2014).
Во время пандемии COVID-19 очная психотерапия увеличила риск заражения, что создало необходимость в дистанционной терапии. Роль виртуальной реальности в музейном образовании приобрела все большее значение. Поскольку технология виртуальной реальности обеспечивает цифровое визуальное дополнение к деталям произведений искусства (Чанг и др., 2014 Администраторы могут извлекать трехмерные цифровые объекты из базы данных и размещать их в виртуальном выставочном зале, где участники могут увеличивать интересующие их области. Этот метод позволяет проводить обучение в высоко интерактивной среде, которая стимулирует любопытство и творческое мышление, что позволяет музеям разрабатывать уникальные и значимые образовательные программы. (Смит и Бланкетт, 2000). Это также создает атмосферу свободы, которая может помочь участникам с психологическими расстройствами. В некоторых исследованиях изучалось применение виртуальной реальности для улучшения взаимодействия посетителей с экспонатами или для предоставления посетителям возможности создавать виртуальный контент в иммерсивной среде (например,Сяо и др., 2016; Кутсабасис и Восинакис, 2018 г.).Беттелли и др. (2020)Исследования показали,что новизна виртуальной реальности может привлекать подростков, захватывая их внимание и побуждая к упорству в учебе, что приводит к более позитивному восприятию. Однако мало исследований посвящено интеграции музейного образования с использованием виртуальной реальности и арт-терапии, а также использованию виртуальной реальности для предоставления телепсихотерапии посредством онлайн-мероприятий музейногообразования.
4.2 Предложения по дальнейшим исследованиям
В этом обзоре подчеркивается важность включения музейного образования в образовательную практику для улучшения психического здоровья и благополучия. Однако отмечается недостаток исследований, посвященных участию музейного образования в терапии, особенно в терапевтической практике, демонстрирующей многогранные возможности сочетания подходо в арт-терапии с музейным образованием. Для более эффективного смягчения последствий COVID-19 для психического здоровья различных групп (например, изоляция и стресс) роль музеев как заботливого центра иллюстрируется созданием музейных VR-пространств, которые поддерживают социальное взаимодействие, вовлеченность, стимуляцию и заботу, предоставляя более широкий спектр возможностей для дистанционной арт-терапии. Мобильность VR-технологий и методов терапии создает для музеев возможности для изучения партнерства с образовательным и медицинским секторами с целью расширения своих коллекций и программ, особенно для тех, кто испытывает смущение по поводу своих болезней или тревогу по поводу процесса лечения. Таким образом, музейное образование в виртуальной реальности — это новый вид образования, развивающаяся терапия и все более важная тема исследований.
Музейное образование с помощью телетерапии в виртуальной реальности может улучшить качество жизни и поддерживать или укреплять здоровье. Это также указывает на потенциальную роль музеев в сфере психического здоровья: даже люди с нарушениями слуха могут наслаждаться виртуальным посещением музея дома. Однако доступ к технологиям остается проблемой, и необходимо учитывать интересы тех, кто не имеет к ним легкого доступа (например, людей из малообеспеченных семей и людей с инвалидностью). Поэтому междисциплинарное сотрудничество с арт-терапевтами и педагогами является областью для дальнейшего изучения с целью понимания потребностей и проблем различных групп при будущем планировании и разработке музейного образования, а также обеспечения инклюзивных стратегий и практик.
5 Заключение
В данной статье исследуется практика арт-терапии в музейном образовании. Мы обобщаем ее деятельность, основные функции и практические подходы. В заключение, на основе критического анализа, мы предлагаем новые направления и исследовательские тенденции для будущего развития в этой области. Результаты нашего исследования восполняют пробел в практике арт-терапии в музейном образовании. Читатели могут получить ценную информацию из анализа данных этого исследования, которая послужит полезным справочным материалом и поможет будущим исследователям.
Оригинал статьи, список литературы, таблицы здесь.